[转载]旧体诗创作三境界

    由低到高，旧体诗创作大致有这样三重境界：

   （一）编“顺口溜”

    有些初学写旧体诗的朋友，由于对诸如绝句、律诗等旧体诗的格律要求知之甚少，以为只要押韵，一首诗写四句就是绝句，写八句就是律诗,加之文化素养尚有欠缺，词汇贫乏，他们所写出的所谓旧体诗，其实只是一种顺口溜。“今天饭菜特别香，饭后又喝一碗汤。酒足饭饱精神足，干起工作喜洋洋！”据说这是“七言绝句”。

    当然，学习诗歌创作从写顺口溜开始，也不失为一条途径，但应该明确：顺口溜之类与旧体诗相去甚远。旧体诗除了押韵之外，还有对仗、平仄等格律方面的要求，而这些要求并不是在很短的时间里就可以掌握的。

   （二）“模仿秀”

    比写顺口溜高一个层次的是生硬模仿古人的旧体诗作。这样“创作”出的作品，表面看很像旧体诗，对仗工稳，格律合规，但就是内容空洞，感情矫假，生涩板滞，文气不畅。这些朋友对旧体诗的规格要求还是大致了解的，但误入形式主义的歧途。他们认为，学习旧体诗主要是学习其形式，因而不在深入实际、感悟生活、思考现实上下功夫，而只是在形式上、词句上刻意雕琢，有的甚至靠词典去“创作”，这是违背文学创作基本规律的。 

    在这里，我们并不是一般地反对查词典，而是不提倡不看内容，脱离实际，一味地从词典里去搜寻所谓“漂亮词语”，甚至玩弄文字游戏的做法。我们也不是一般地反对模仿古人的作品，“先模仿，后创造”，也不失为学写旧体诗的一条途径。我们所反对的是把写旧体诗看做是一种按图索骥式的机械性劳动，因循守旧，食古不化，形式主义，生搬硬套，走进古人而不能从古人中走出来的那种不正确态度和做法。

   （三）自主创造

     从“模仿秀”走出来，就进入一个崭新境界——自主创造的境界。

     一切形式的文学创作都是个体的创造性劳动。创造，创造什么？怎样去创造？最根本的是以一个作家、诗人的独特眼光、独特生命形式去观察、体验现实生活，挖掘生活中各种美的元素，见人所未见，感人所未感，进而发人所未发。学写旧体诗也是如此。当代人写旧体诗，只能是用旧体诗的形式，表现现实生活。在这里，现实生活是“本”，是“源”，是诗人的“立脚点”，舍此便不能进入创造的轨道和序列。

    这里应该强调指出的是：一切伟大的艺术作品都是朴素的，通俗易懂的。什么是朴素？朴素就是客观事物的“原型原貌”，是真理的“原点”，是一个绝色美人的“素面朝天”。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这是何等朴素，何等通俗易懂！不过，这种朴素，这种通俗易懂，是一个伟大诗人的非凡功力和杰出才能所显现出来的举重若轻、大智若愚、大巧若拙、平中见奇，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰难”！这正是我们创作旧体诗应该追求的目标。

    遗憾的是，当前有些学写旧体诗的朋友，在这个问题上似乎有一种误解，认为旧体诗是古代的产物，因而写得越古奥，越艰深，越难懂，便越“见水平”。在这种思想指导下，他们写出的作品云山雾罩，朦胧游移，生涩怪诞，不知所云，比古人还“古人”。只有抛却这种误解，才能创作出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。