诗歌作为最纯粹的文学形式，直指人类心灵最深处，有着其他文体所无法比拟的独特所在。那就是用最少的语言表达最繁复的意蕴（此句引自《新诗语言的陌生化.》作者：覃兰）在诗歌创作的发展过程中逐渐产生了诗歌的陌生化。陌生化是由形式主义评论家什克洛夫斯基提出。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。（此句引自教科书）不庸置疑，陌生化给我们语言的视觉冲击，改变人们固有的思维模式，让抽象或无生命的意象站起来活起来。这种陌生化具体体现为比喻，通感，移情等手法的应用。如庞德的《在地铁车站》
人群中这些面孔幽灵般显现/
湿漉漉的黑枝条上的许多花瓣。
诚然陌生化让诗歌取得很好的艺术审美效果。作者的情感也得到很好释放。但这也回到一个问题，这种表现手法，诗歌的陌生化终究还是为作者情感服务的。纵观当今诗歌，几乎陌生化已经成为诗歌的主宰，只要写诗就是陌生化，而且给人的感觉只有如此才是好诗，感情才深厚，表现才鲜艳。我并不是反对诗歌的陌生化。但并不是每首每句都要用。我们回头看看这两首诗《面朝大海，春暖花开》，《见与不见》。这两首诗都是简单朴素的语言没有语言的陌生化，每首诗都引人共鸣。真诚炽热灼烧的情感是这些诗歌的内核，或者说人性的巨大魅力是这些作品产生的源动力。我觉得一个真正的诗人是有着敏感的触角，虽然从自己的小情感出发，但应由己及人上升到对整个人类情感的把握，不能只追求新颖，冲击。陌生化语言这是一种手法。当用则用。有人可能会说那你主张口语诗了。我不明白什么口语诗，或者什么梨花体，羊羔体。不论什么体，只要真诚，深厚，人性，共鸣，就是好诗。所有形式手法都为情感服务。运用最好的典范当属余光中先生的《乡愁》，把无形的乡愁比喻为四种可感可知的事物，形象性马上呈现，只此四句，其余诗句并没有任何新奇的手法，但却与那种缠绵排解不尽的厚重情感完美结合。情感与手法相得益彰。大美无言。
此外还有一个老问题要提出，就是读诗的人为什么少，可上文谈到的《面朝大海，春暖花开》，《见与不见》《乡愁》却是众人所知，这说明不是人们不需要诗歌，而是我们没有创造出读者喜欢的诗歌，当然我们不能只为了迎合大众去创作，但我们应该创作有一定审美品位的读者能读懂的诗歌。而不是那些晦涩，过于跳跃的所谓诗歌。而且，看看一些有些论坛，圈子氛围很严重，小集体之间虽然作品平庸，但相互吹捧，相互抬高。故作玄虚，无病呻吟，让人看不清好诗的标准，大大阻碍了诗歌的发展。说的有点远了，回到最初的论题，诗歌是最本真的情感表达。所有文学艺术的本源还是人类至高的情感。所以诗歌的创作不能本末倒置，诗歌的陌生化适时适当合理运用。尊重性情，尊重感情。
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