[转载]何方云鹤乱诗巢  直上九霄谁与高

何方云鹤乱诗巢  直上九霄谁与高

——品读《何鹤诗词选集》

郭 颖

何鹤者，我国当代著名诗人也，与文学书画设计尽皆涉猎，曾任多家杂志编辑，获过国内诸多诗词大赛一等奖。

我与何鹤相识纯系偶然，或天意使成。因“包头诗词咏坛”而几有微信往来，然至今未曾谋面，可谓神交。却慨然赠我《何鹤诗词选集》、《诗词速成手册》两卷，另附墨宝一方，上书“见贤思齐”四个大字。其襟怀、志向略见一斑。奈我不懂书法，只觉得其书法飘逸洒脱、旷达放逸，雄浑厚重、气势高古。

至于诗词，匆匆一顾，其中律诗172首，词曲62阙，凡234首。所谓《选集》者，顾名思义即所选诗篇或为其诗海之一角也。数千年来，中国文学特别是中国诗歌都有它的标准的，即使历经嬗变，也没有混淆或取消它自身的尺度。我们读诗，其实就是在读人，读诗人的遭际，读诗人的情怀。我们读《诗经》，百读不厌的不正是那渭水河畔寤寐思服、辗转反侧的爱情？读《离骚》，感动至深的不正是那憔悴诗人举世皆浊我独清的情怀？读《古诗十九首》，念念不忘的不正是那天涯游子的羁旅乡愁与闺中少妇的无尽幽怨？今天，我们读到何鹤意蕴饱满、激情飞扬的名篇佳句，读到诗人洒脱自然、天地入我胸怀的诗篇时，我们越来越坚信：优秀的诗篇正是人生情怀结出的花朵，优秀诗篇里必然流淌着诗人不同流俗的襟怀与独特的性情。这样的襟怀性情，未必就一定是家国天下，先忧后乐。他可以是人生如寄的感慨，即如“久寄藩篱梦未遥，聊凭片水认云霄。从容敛翅听风雨，只为冲天惜羽毛。”（《放鹤亭咏鹤》）；是来去亲疏的触怀，即如“几株凉露凝君泪，一片残辉淋我心。遥忆当年小楼上，两怀春梦正难襟。”（《中秋寄小云》）；是儿女情思的表达，即如“归期渐近在天涯，短信温馨回复她。别处凭高留个影，一湖秀色带回家。”（《西湖欲归致妻》）；亦是一位立志高洁的诗人在为民而忧思，即如“一根悬命索，几个打工钱。盛世繁华地，斯人谁可怜？”（《夜观民工高楼牌匾换面》）；为爱而歌唱，即如“牛车款款小村还，鞭打枝头月一弯。满载春天希望走，夫妻灯下卸丰年。”（《家乡即景》）。但无论何者，他一定是真诚的、健朗的、敏感的。诗人咏之于黄鹤明月，舞之于草堂浣溪，寄意丁香海棠，放歌于壶口潼关，行吟于丽水兰亭，畅游于苏杭古渡。他能从一切自然事物中寻找诗意的触发。诗人笔下歌咏的大都是一些平凡的事物，却能小中见大，不断开掘出哲理与诗意来。诵读其诗，犹见其为人，从他“心高应览群山小，路窄须争一步先。”（《初登鹳雀楼有记》）；“不到乌云头上去，光明怎到我怀中。”（《自榆林飞返北京》）；“绝知欲畅平生路，还要甘当人下人。”（《乘地铁有感》）的诸多诗篇里深感其往往能直切社会、人生，创作主体个性鲜明，内容上慷慨多气，语言上刚健俊朗。从中仿佛读到一丝哲理和禅意，看到一颗高尚的灵魂，受到一次荡涤与洗礼。

《选集》中的诗，还见许多咏物诗。托物言志，这是中国古典诗歌的传统。自《诗经》以来，历代诗人一直发扬着这个传统。楚辞中的“香草”、“美人”，均有所托附焉；唐诗、宋词中的诸大家，更是以托物言志的咏物诗词为其强项。何鹤在诗词创作中也自然继承了这一传统。他的咏物诗选择咏叹的大都是一些很平常的事物，并在这些平常的事物中寄以崇高的理想或寓以深刻的人生哲理。诸如“知君本是栋梁材，可叹原非当树栽。置在街前添一景，出头自有剪刀来”。（《树墙》）；“枝上垂须渐作根，柔根成干壮腰身。须根演化凌天势，尤似深谋远虑人。”（《榕树》）等。另外，“不忍垂钩惊藕梦，何堪消暑借云裳。扁舟隐向幽深处，绿伞层层撑太阳。”《与韩晓光孙艳平潘太玲赏荷》、“新荷浅映禅声里，玉露低悬鸟语中。蝶觅幽香孵梦幻，云沾翠色染天空。”《赏荷》等咏物诗，又是或冲淡如杨柳临池，或清丽似芙蓉出水，展现出一片自然的生趣。“君挽他人妻子手，可知妻子挽何人。”（《七夕有感》），对这种不轨行为和丑恶时弊予以针砭。“陵园两侧舞还歌，······江山打下又如何？”对现实生活干预并予以无情地揭露与鞭挞，进一步表现出诗人诗歌的现实主义精神。不仅像“载覆轮回原有教，是非颠倒总无情。”（《故宫》）这样的句子，即使像“天道轮回惟顺逆，民心向背即兴亡。”《秋游潼关》这样的咏物的短章也无不隐含讥讽之意，而不是一味地歌颂。当然，我们并不是一味对那些以私人话语和个人体验为依托，以生活碎片和情感皱褶为主体，以隐私裸露和欲望舒张为诉求的所谓“时尚刺激”和“小资情调”之类诗歌的一概排斥和否定，而只是希望这一类诗词的存在不要成为诗歌创作的倾向和主流，更不要成为诗人的崇尚与追求。

《选集》也有例外的。诸如《兰亭新吟》、《壶口放歌》、《灞桥有怀》、《榆林纪行》、《春游潼关记》等篇什，意象宏大，诗情潮涌，富于浪漫主义气派，同《选集》中大部分写的晶莹明净的咏物小诗对比起来，自有另一番艺术气象。例如《壶口放歌》“仙源泊进太白句，滚滚黄河落九天。乱石崩云天地惊，泥沙犹带狮吼声。”展示的是黄河的气派，写出了黄河的浩淼无涯、雄伟气势，整个天地都在笼罩之中。又如《丽水行吟图》、《春游潼关记》，既是那种饱读诗书熟谙坟典的善于敷辞、巧于结撰的博学多彩，也是指自己富丽堂皇、华美典雅抒发才能的自衿夸耀之心。《灞桥有怀》、《兰亭新吟》不再掉书袋、用典故，不再粉饰点缀辞藻浮华，而是一任主观心性自然流露。总之，从以上诗篇中我们可以清楚地看出，尽管他在落笔处热情洋溢、激情澎湃，但却绝不用感情代替事件的原委；尽管他在行文中笔酣墨饱、语势恣肆，但却绝不以夸饰扩大或缩小事件的历史感与客观性。在每一落笔行文中，他都是既以热情感染人，又以事实说服人；既用艺术陶冶人，又用思想启悟人，并以此而借诗歌之魅力，还历史之真璞；融艺术之醇醪，铸史诗之精魂。 

再说“化用”。其一方面保留了前贤诗句的基本含义，而另一方面却又进行改造，使之不致于削足适履而真正为我所用。如此结果，既保留了历史文化积淀，又展示了现实的鲜活的新意；既是作者的独创，又是传统的沿袭。“芳龄挥手笑春风，我在花明柳暗中。”（《搬家》），分明化用自崔护的《题都城南庄》：“人面不知何处在，桃花依旧笑春风。”而这句千载吟咏的佳篇名句经何鹤用来却是水乳交融，不露斧斫之痕。“架上藤条墙外紫，堂前春色雨中深。”（《杜甫草堂新咏》）又借用自钱仲文《赠阙下裴舍人》：“长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。”又是如水入湖，不分彼此。从众多妥帖自然的诗歌作品来说，借用、化用并不是为了增加阅读的难度，而是巧妙地运用了人们心照不宣的共同意识，用最简洁的字句，铺展了最广的情感基础、传达尽可能丰富的涵义。这样的“心照不宣”，绵延的“共同意识”，不读诗，又何以知，何以感呢？

因为诗歌重在表达感情，所以常常遵循的是情感的逻辑。但有需要，便会冲破现实框束，在一个更自由的层面上呈现情怀。何鹤的诗，还有一大特点值得称道。那就是古人的律诗绝句一般遵循这样的节奏和拍节，即二二二一或二二一二这两种类型。而何鹤在他的律诗绝句中却大胆打破这一传统戒律与成规，而使句子更加灵动、鲜活。诸如“大运河分太湖水，垂虹桥断故人心。”（《吴江行吟》）；“沉吟槛外须藤酒，啸傲楼头唯楚才。”（《黄鹤楼春咏》），使用了三一二一和三一一二的节奏类型。“经沉浮后归平淡，忘宠辱时方自由。”（《写在牛前》）；“在旅途人云作路，乘追风马翼横天。”（《北京赴海口机上》），采用了一三一二的节奏类型。当诗人的感情为事境所触发如同泉水般涌出的时候，还何用翻检类书条律，还何待依傍前人现成的规矩章法，一切都是最生动的体验表达，一切也是最新鲜的自然流露，这种大胆创新的精神的确值得肯定和提倡。

有鉴于我们的文化现状，诗歌写作、阅读和批评在今天仍然不仅是写出几首好诗或欣赏几首好诗的问题，还意味着一种更艰巨的使命，那就是对诗词“辨认”的确立和坚持，让它成为一种良知，成为一种语言的尺度。当然，“诗无达诂”，诗的好坏很难定出一个严格的计量标准。“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情”。好诗自然天成不造作，既有情趣又有理趣，方能怡情励志。好诗贵在对生活的发现与开掘。读何鹤的诗，常常发现他善于以小见大，从平凡的事物中开掘出生活的哲理与诗意。其艺术风格总的说来是晶莹明净不夸饰，贵在质朴而单纯。全部《选集》读下来，凡234首诗词，从一花一叶到一景一物，从叙述到咏物，从抒情到咏赞，字里行间无不透露着诗人敏锐的嗅觉和悟性的思维；淳朴的风格中闪烁着珍爱生命、崇尚自然、热爱和平的高尚情操和高贵品格；坚守的窠臼里又不拘泥陈式而时有突破、创新，凝聚着诗人独特的智慧和才华；看是简单的诗情里，却在更高的境界释放出人性的光辉。

末了，谨以一首七言绝句作结，以示我对何鹤的崇敬之情与敬畏之心：

何方云鹤乱诗巢，直上九霄谁与高？

我欲乘风飞不度，冲天还待借翎毛。

乙未年中秋于亦东篱书屋灯下