越来越喜欢看有阅历的人写的文字，越来越喜欢听有阅历的人讲的课。因为他们都懂得，大道至简，返朴归真。
在郑老师的课堂，你最能感受到的是亲切。那不是努力装出来的笑容，不是刻意“做”出来的平等。她就在那里静静地等，用理解，用鼓励，等待学生说出自己的话，再把那些思维的过程一点一点展现在板书里。她就那样巧妙地引导学生发现隐藏在文字下面的讯息，找到事与事之间的关联，就那样不露痕迹地为学生搭桥铺路，带领他们突破难点，实现教学目标。
其实，在那看似随意的“家常课”后，却有着郑老师独特的匠心。一篇散文阅读，如何确立它的教学内容？郑老师强调要根据文章的核心价值确定，比如《从百草园到三味书屋》，主题的理解有一些难度，所以重点可以放在体会作者回忆了哪些往事，这些事情都有怎样的关联上，进而理解作者的写作目的，努力沟通出作者与读者可以共鸣的情感来。再如《安塞腰鼓》，作家鲜明独特的个性语言是学生最应该学习欣赏的。郑老师就文章的句式、修辞等做深入扎实的研究，第一次授课从文章的语言形式（短句，标点，比喻，反复，反义词使用等）入手，引导学生感受文章形式如何与内容的统一。第二次授课，又从排比句的特点和类型入手，把抽象的语言特点融合在具体的语言环境之中，让学生看到最直观的语言模型，可仿可学。这些课无数次地在她头脑里过，一遍遍写，又一遍遍推翻，直至想清楚，想明白学生需要什么，我要教什么。
郑老师在这些课例背后所下的功夫使我深受感动。教学的艺术是无止尽的。只有怀着一颗热爱的心，才能做到这样的教而不厌、孜孜以求；只有这样的热爱，才可以抛弃一切的顾虑担忧，做大胆的尝试和探索；也只有这样的热爱，她才可以在课堂上静静地等待，等待学生可以到达的彼岸。
肖培东老师的课是另一种等待。
听过几次肖老师的课，都是经历了从冷到热的过程。学生有没预习的，有没情绪的，有基础差的，总之，一开始的课堂冷冷清清，没什么感觉，但奇怪的是，上着上着，学生就热乎起来了，精力集中了，脑子也像变聪明了，答案也就丰富多彩了。秘密在哪儿呢？我想是在他引导的朗读里。
他的朗读设计绝不是简单的读重音读停顿，男生读女生读全班一起读。他的读一定要设计“情境”。比如他这次上的《老王》，从和学生课前的闲聊，自然地引出杨绛和老王的闲聊。目光聚焦到文章第二自然段的“闲聊”，肖老师巧妙地把转述变为直接对话，让学生进入到那个场景中去体会人物的心情、语气。一个学生不行，换一个，先前的那一个听了别人的朗读，再来重新尝试模仿。在反复的演试之后，学生渐渐明晰了老王的“不幸”。文章浓墨重彩的一笔是“老王临终送香油鸡蛋”。肖老师让大家补充杨绛和老王想说而没说的话，这个设计掀起了课堂的一个高潮，学生的思维状态越来越好，很多回答都超出了老师们的想象。就这样不知不觉地学生进入了一个学习的“场”，真怪，台下的老师也不知不觉地进入到那个“场”中，台上台下都进入了一个“情境”。
那一刻，在台下听课的我，不知怎的，脑海里冒出“照亮”这个词来。是啊，郑老师、肖老师的课就像一束束光，不仅仅是照亮了台上的学生，也照亮了下面听课的老师。在语文学习中找不到乐趣找不到自信的学生，在教学中找不到方向找不到目标的老师，此刻，都像被打开了一扇心灵的窗户，通透了起来。我突然很是感慨，这些为人师者，殚精竭虑，用生平所学，把自己全部的智慧与心血奉献出来，和人分享让人受益，这是一件多么有价值的事情。
“天之生此民也，使先知觉后知，使先觉觉后觉”，这些走在前面的人自愿地担负起这样的责任，尽力地放出自己的一分光和热来，这是我在这些走过不惑之年的前辈身上看到的自觉。
我曾经一再慨叹自己资质不够，达到不了自己想达到的高度。看到这些照亮别人的人，我突然想起那个苦恼的约翰克里斯多夫:一个有志愿，肯奋斗的人，却沮丧地发现，自己过了一年又一年，仍旧跟以前一样，甚至连守住原位也办不到。生命都被蹉跎，许的愿望都没做到。他是那样灰心丧气。舅舅高脱弗烈特劝慰他不要放弃，要爱每一天，即便是灰暗的日子。不要为做不到的事而悲伤，一个人要做他能做的事，竭尽所能。
于是豁然开朗，即便达不到想要的高度，但也可以不断提升自己，重要的是，就在平凡的位置上，只要努力，也可以做一个照亮别人的人。只要不断努力。
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在郑老师的课堂，你最能感受到的是亲切。那不是努力装出来的笑容，不是刻意“做”出来的平等。她就在那里静静地等，用理解，用鼓励，等待学生说出自己的话，再把那些思维的过程一点一点展现在板书里。她就那样巧妙地引导学生发现隐藏在文字下面的讯息，找到事与事之间的关联，就那样不露痕迹地为学生搭桥铺路，带领他们突破难点，实现教学目标。
其实，在那看似随意的“家常课”后，却有着郑老师独特的匠心。一篇散文阅读，如何确立它的教学内容？郑老师强调要根据文章的核心价值确定，比如《从百草园到三味书屋》，主题的理解有一些难度，所以重点可以放在体会作者回忆了哪些往事，这些事情都有怎样的关联上，进而理解作者的写作目的，努力沟通出作者与读者可以共鸣的情感来。再如《安塞腰鼓》，作家鲜明独特的个性语言是学生最应该学习欣赏的。郑老师就文章的句式、修辞等做深入扎实的研究，第一次授课从文章的语言形式（短句，标点，比喻，反复，反义词使用等）入手，引导学生感受文章形式如何与内容的统一。第二次授课，又从排比句的特点和类型入手，把抽象的语言特点融合在具体的语言环境之中，让学生看到最直观的语言模型，可仿可学。这些课无数次地在她头脑里过，一遍遍写，又一遍遍推翻，直至想清楚，想明白学生需要什么，我要教什么。
郑老师在这些课例背后所下的功夫使我深受感动。教学的艺术是无止尽的。只有怀着一颗热爱的心，才能做到这样的教而不厌、孜孜以求；只有这样的热爱，才可以抛弃一切的顾虑担忧，做大胆的尝试和探索；也只有这样的热爱，她才可以在课堂上静静地等待，等待学生可以到达的彼岸。
肖培东老师的课是另一种等待。
听过几次肖老师的课，都是经历了从冷到热的过程。学生有没预习的，有没情绪的，有基础差的，总之，一开始的课堂冷冷清清，没什么感觉，但奇怪的是，上着上着，学生就热乎起来了，精力集中了，脑子也像变聪明了，答案也就丰富多彩了。秘密在哪儿呢？我想是在他引导的朗读里。
他的朗读设计绝不是简单的读重音读停顿，男生读女生读全班一起读。他的读一定要设计“情境”。比如他这次上的《老王》，从和学生课前的闲聊，自然地引出杨绛和老王的闲聊。目光聚焦到文章第二自然段的“闲聊”，肖老师巧妙地把转述变为直接对话，让学生进入到那个场景中去体会人物的心情、语气。一个学生不行，换一个，先前的那一个听了别人的朗读，再来重新尝试模仿。在反复的演试之后，学生渐渐明晰了老王的“不幸”。文章浓墨重彩的一笔是“老王临终送香油鸡蛋”。肖老师让大家补充杨绛和老王想说而没说的话，这个设计掀起了课堂的一个高潮，学生的思维状态越来越好，很多回答都超出了老师们的想象。就这样不知不觉地学生进入了一个学习的“场”，真怪，台下的老师也不知不觉地进入到那个“场”中，台上台下都进入了一个“情境”。
那一刻，在台下听课的我，不知怎的，脑海里冒出“照亮”这个词来。是啊，郑老师、肖老师的课就像一束束光，不仅仅是照亮了台上的学生，也照亮了下面听课的老师。在语文学习中找不到乐趣找不到自信的学生，在教学中找不到方向找不到目标的老师，此刻，都像被打开了一扇心灵的窗户，通透了起来。我突然很是感慨，这些为人师者，殚精竭虑，用生平所学，把自己全部的智慧与心血奉献出来，和人分享让人受益，这是一件多么有价值的事情。
“天之生此民也，使先知觉后知，使先觉觉后觉”，这些走在前面的人自愿地担负起这样的责任，尽力地放出自己的一分光和热来，这是我在这些走过不惑之年的前辈身上看到的自觉。
我曾经一再慨叹自己资质不够，达到不了自己想达到的高度。看到这些照亮别人的人，我突然想起那个苦恼的约翰克里斯多夫:一个有志愿，肯奋斗的人，却沮丧地发现，自己过了一年又一年，仍旧跟以前一样，甚至连守住原位也办不到。生命都被蹉跎，许的愿望都没做到。他是那样灰心丧气。舅舅高脱弗烈特劝慰他不要放弃，要爱每一天，即便是灰暗的日子。不要为做不到的事而悲伤，一个人要做他能做的事，竭尽所能。
于是豁然开朗，即便达不到想要的高度，但也可以不断提升自己，重要的是，就在平凡的位置上，只要努力，也可以做一个照亮别人的人。只要不断努力。
