[转载]古诗文选修学案——诗歌之部

阜阳城郊中学高二语文选修学案

中国古代诗歌散文欣赏第一单元        以意逆志  知人论世

主备：                                                                审 批：

班级：                            姓名：                             时 间：2010年3月10日

一、明确学习目标及重难点：

学习目标：

1、了解“以意逆志” “知人论世”的诗歌欣赏方法，能够用“以意逆志” “知人论世”的方法欣赏诗歌；

2、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。

3、通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 

教学重、难点：

1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

2、学会抓住诗歌中的主要意象、把握关键词语及诗句的内涵对诗歌进行准确解读，从而窥见作品的内容和主旨，避免望文生义。

3、在欣赏和吟咏古人的诗歌作品时，深入地探究作者的生平和为人，全面了解作者所生活的环境和时代，与作者达成心灵的共鸣。

【学法指津】鉴赏诗歌的一般步骤：读懂大意—知人论诗—领悟情感—赏析技巧

二、课前预习：

◆阅读“赏析指导”弄懂“以意逆志”“知人论世”的含义。

（1）以意逆志

“以意逆志”是欣赏诗歌的一种基本方法，即孟子在《孟子•万章上》中所说的：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”具体而言，就是我们在解读诗歌的时候，要正确理解词义、字义，结合自己的切身体会去推测作者的本意，从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

（2）知人论世

我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”的欣赏方法。具体应从以下几点入手：a、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）b、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。c、还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。

三、学习与欣赏过程

（一）导入：欣赏古诗：《天净沙 秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

朗读并思考：这首诗歌体现的是诗人怎样的情感?你是从哪些词句感受到这一点的？

参考答案：头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，  诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

（二）理论指导

A、理论指导之一—以意逆志

①“知人论世”的赏析方法介绍：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（注：以，用；意，意象（有意味的形象）；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）

    这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

小结：我们要正确把握一首诗歌的主旨，就得从正确解读诗歌意象入手。（即解读意象，揣摩情意）

    意象，不仅是有意味的景象，也可以是人物形象。我们再来看一首诗。

蜀相  杜甫

丞相祠堂何处寻？ 锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。 出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

a、诸葛亮的人物形象有何特点？

明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。

b、你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢？

明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

c、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢？  

明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

那么，本诗的鉴赏是否到此为止了，杜甫为什么要如此叹颂诸葛亮，我们除了解读意象，揣摩情意，我们还有什么样的途径去深一层地探究诗人创作诗歌的情感？ 

明确：知人论世。

B、理论指导之二：知人论世

①“知人论世”的赏析方法介绍：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。

②怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢？课文中为我们归纳了几点？

明确：a、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）

杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。） 

了解了这些，我们再来读杜甫的《咏昭君》会有什么更深的体会呢？

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

明确: 杜甫为什么会深情咏叹王昭君其人其事？王昭君的故事是非常感人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人悲慨。对王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了深切的同情。这是因为女人貌美入宫被冷落，和男人怀才入朝不得志一样，都是让人感叹悲哀的事。杜甫咏王昭君，也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。

b、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。

请欣赏李白的《早发白帝城》，运用“知人论世”的诗歌理论推断此词的主旨。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗的意思很简单，可是表现了作者什么样的情感呢？下面有三种说法，请判断哪一种说法是正确的。

A．李白出川时作，他早年出川时的壮志豪情。

B．此诗写于李白流放夜郎路中遇赦之后。我们就可以判断诗中反映的是他重获自由的欢快之感。

C．旅行途中游山玩水的壮志豪情。

明确：天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。

由此可见：境遇不同，诗情有别

思考：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗？

明确：另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。即时代不同，精神迥异。

总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：1、诗人不同，诗风各异；2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）3、时代不同，精神迥异。

（三）赏析示例《长恨歌》

【自主学习把握基础】

1、给下列句中加粗词语注音。

温泉水滑洗凝脂（         ）     骊宫高处入青云（       ）      渔阳鼙鼓动地来（         ）

花钿委地无人收（         ）     翠翘金雀玉搔头（       ）      云栈萦纡登剑阁（         ）

临邛道士鸿都客（         ）     金阙西厢叩玉扃（       ）      珠箔银屏迤逦开（         ）

含情凝睇谢君王（        ）      钗擘黄金合分钿（       ）（       ）

2、解释下列句中加粗的词语。

汉皇重色思倾国（        ）      姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。（      ）（       ）

宛转蛾眉马前死（        ）      迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。（      ）（       ）

为感君王辗转思（        ）     上穷碧落下黄泉（          ）       其中绰约多仙子（        ）

雪肤花貌参差是（        ）     珠箔银屏迤逦开。（          ）

【资料准备】

1、白居易，字乐天，号           ，出身于仕宦之家，生活在“      ”时期，曾任左拾遗，任职期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满，后来被贬到浔阳任            。因仕途不顺，他消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他每到一处，仍力求造福一方，如任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田，人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“        ”。他的创作分为前后两个时期：前期创作了大量针砭时弊、反映民生疾苦的讽谕诗，如《秦中吟》、《新乐府》等；后期创作了大量的闲适诗。他是“新乐府运动”倡导者，认为“诗者：    、    、    、    ”，主张“文章合为时而著，                ”；强调诗歌要以情动人，语言要“其辞质而轻，其言直而切”，所以他的诗歌风格平易自然、浅切流畅。他的《长恨歌》是一首     （体裁）。

2、体裁：歌，本是古代歌曲的一种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

3、写作背景：这首诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。

【课堂探究与交流】

1、整体感知

◆阅读诗歌，结合课下注释了解诗意。

◆阅读《长恨歌》，说明白居易分几个层次叙述李杨悲剧，并用简要语言概述各层内容。

答案：（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国；（2）马嵬生离死别，蜀中伤心断肠；（3）还都触景生情，回宫绵绵相思；（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。

或：（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国；（2）马嵬生离死别，相思日日夜夜；（3）天上人间遥思，长恨绵绵无绝。

又或：（1）享乐（2）惊变（3）思念  (4)访仙（参见赏析资料）

2、诗文探究

◆诗人对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧持何种态度？该诗深深打动你的是哪几句？说说理由。

答案：①“汉皇重色思倾国”和“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”② 略

◆关于《长恨歌》的主题讨论

《长恨歌》的主旨是什么？历来聚讼纷纭。较有代表性的有以下三种意见：

（1）讽喻说。就是只把唐玄宗当作皇帝写。认为此诗是借李、杨之情事，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒，免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘，也不是对李、杨表示同情，更不是歌颂，而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。说明作为一个皇帝，爱美人首先要爱江山，失去江山，美人也会失去。爱美人更要爱江山。

（2）爱情说。把唐玄宗当作凡人写。（白居易说过这是人间罕事）认为此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。论者还认为，诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。

（3）双重主题说。是皇帝也是普通人。认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度招致祸乱作了明显讽刺，另一方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情，而且更偏重于后者。整首诗，自始至终贯穿着两重性，贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身，而冲突的必然结果是人物的长恨。

    三种说法中，你怎么看？为什么？

提示：分析《长恨歌》的主题思想，首先必须注意：这是一首叙事诗，叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨，都是这个故事不可缺少的组成部分。而且，这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的显著原因，而长恨则是李、杨荒淫误国、终于殃及自身的必然结果。所以，任意突出或忽视其中任何一个方面，都将损害故事的完整性，将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义，其评论当然也就难以符合作品实际和作者原意。其次还应注意：这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧，作为悲剧中的两个主人公，李、杨具有特殊的双重身份：一方面，他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱，从某种角度上说，也是悲剧的制造者；另一方面，安史之乱的发生使他们死生异处，相见无期，自食其果，因而又是这一悲剧的承受者。评论《长恨歌》的主旨，必须顾及这一点，因为它是我们分析、理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。再次，也是最为重要的，是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒情色彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，通过感情的媒介，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”“宛转蛾眉马前死”“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”“到此踌躇不能去”“不见玉颜空死处”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”“夕殿萤飞思悄然、孤灯挑尽未成眠”等等等等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。诚然，作为悲剧的承受者，作者对李、杨深抱同情；作为悲剧的制造者，作者对李、杨又有所谴责。但是，作者的谴责自有其立足点，那就是李、杨的任意纵情，不仅贻误国事、危害社稷，也给他们自身带来了巨大的不幸，自食苦果，并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽（尽管诗歌在客观上有此认识作用）。否则，作者何必花费那么多的笔墨着意铺写渲染李、杨两人的绵绵长恨？即使按“讽喻说”论者的说法，这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐曲地讽刺”，那么，至少第四部分的整段描写就大可不必；而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了!

3、能力提升

◆阅读李白的《清平调词》两首，试比较白居易与李白描写杨玉环之美的手法有何不同。

清平调词三首   李白

云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕依新妆。

 答案：李诗多静态联想，以花喻人，再比之于仙女，全由虚处着墨。白诗多写动态美，白描写意，侧面衬托，虚笔写实，善创新喻，实中含虚。（回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。   春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。   侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。   云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。）

◆阅读一组写人的相关诗句，谈谈你的感受或发现。

① 巧笑倩兮，美目盼兮。                    ――《诗经•卫风•硕人》

② 顾盼遗光彩，长啸气若兰。                ――曹植《美女篇》

③ 一笑皆生百媚，宸游教在谁边？            ――李白《清平乐令二首》

④ 西施且一笑，众女安得妍？                ――韦应物《广陵遇孟九云卿》

⑤ 回身转佩百媚生，插花照镜千娇出。        ――梁·江总《闺情》

⑥回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。         ――白居易

4、推荐阅读：

王安忆的《长恨歌》（2000年获第五届茅盾文学奖）

（四）自主赏析

A、《湘夫人》（屈原）

【自主学习把握基础】

1、正音

目眇眇（    ）兮愁予   袅袅（    ）兮秋风   登白薠（    ）兮骋望   鸟何萃（    ）兮蘋（    ）中    罾（    ）何为（    ）兮木上   沅（    ）有茝（     ）兮澧（     ）有兰    观流水兮潺湲（     ）    麋（    ）何食兮庭中    蛟（     ）何为兮水裔（     ）    夕济兮西澨（     ）   桂栋兮兰橑（     ）   罔薜荔（     ）兮为帷     擗（     ）蕙櫋（    ）兮既张    建芳馨兮庑（    ）门    九嶷（     ）  捐余袂（    ）兮江中    遗余褋（    ）兮澧浦   搴（    ）汀洲兮杜若

2、解释下列加粗的词

帝子降兮北渚（          ）   目眇眇兮愁予（          ）（          ）   袅袅兮秋风（           ）

登白薠兮骋望（          ）   与佳期兮夕张（          ）（          ）   鸟何萃兮蘋中（         ）

罾何为兮木上（          ）   观流水兮潺湲（          ）                蛟何为兮水裔（         ）

朝驰余马兮江皋（         ）（         ）      夕济兮西澨（         ）（          ）

将腾驾兮偕逝（           ）    葺之兮荷盖（          ）          桂栋兮兰橑（          ）

罔薜荔兮为帷（          ）     擗蕙櫋兮既张（          ）（          ）

合百草兮实庭（          ）     九嶷缤兮并迎（          ）        聊逍遥兮容与（          ）

捐余袂兮江中（          ）     遗余褋兮澧浦（          ）（          ）

搴汀洲兮杜若（          ）     时不可兮骤得（          ）

【资料准备】

1、屈原，名平，字    ，战国末期      国人。中国文学史上        伟大的爱国诗人，浪漫主义诗人的杰出代表。他开创了新诗体        ，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力。《        》与《诗经》中的“         ”并称为“风骚”。“风”、“骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。你所知道的屈原诗歌名句有：

 

 

2、《湘夫人》选自《楚辞•      》。“        ”本是古乐章名，是     根据    民间祭歌的形式创作的一组清新优美的抒情诗，包括《国殇》《湘君》等十一首诗歌。《湘君》和《湘夫人》以舜帝与二妃的传说为题材，写出了“湘君”与“湘夫人”的深深爱恋和苦苦相思。传说尧帝将帝位禅让给舜，并且将自己的两个女儿娥皇、女英许与舜为妃。后来舜帝南巡安抚少数民族，死于苍梧，葬在九疑山。二妃因牵挂、思念舜帝，便南下潇湘千里寻夫。当她们得知丈夫已死，伤心的泪水洒落在竹丛中，竹叶为之尽斑（后世称之为斑竹，又称湘妃竹）。随后二妃也投水而死，化为湘水女神。

3、《楚辞》与“楚辞体”。由西汉的刘向编辑的《楚辞》，收录了屈原和他的弟子宋玉以及汉代的贾谊等人的诗赋。因这些作品运用楚地诗歌形式、方言声韵，描写楚地的风土人情，具有浓厚的地方声韵，故名《楚辞》，后世称这种诗体为“楚辞体”，因《离骚》最具代表性，故又称为“骚体”。

4、《九歌》：《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。

【课堂探究与交流】

1、整体感知：结合注释和课后练习阅读《湘夫人》。

① 将注释中的拼音标注到文中，疏通字词，并反复诵读，体会诗歌的情感基调。

② 对照文下注释，结合课后练习，了解诗歌大意，说说下列诗句的含义。

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下（                                          ）

登白薠兮骋望，与佳期兮夕张（                                          ）

闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝（                                          ）

荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂  （                                          ）

罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张（                                          ）

时不可兮骤得，聊逍遥兮容与（                                          ）

2、诗歌赏析

◆内容概括：用四字短语分别概括各段的内容要点。

第一段：秋风瑟瑟，佳人爽约。望眼欲穿，悲情多多。

第二段：湘夫人思念湘君。白芷若兰，皆知我心。思君之情，绵绵如水。

第三段：表现湘君对湘夫人的如海深情。晚上渡水，早上登皋。寻找佳子，相思难熬。佳人召唤，共筑爱巢。亦幻亦真，与子偕老。神仙如云，不见佳人。苦苦求索，我心执著。

第四段：写湘君依依不舍的恋情。赠我汗衫，抛入江中。水若有情，知我情浓。以若赠远，我心永恒。

◆探究学习：传统诗歌意象的探究

①第一段“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”景物描写非常典型，请说说它的作用。

明确：渲染氛围，烘托人物心境。

②唐朝诗人刘禹锡说“自古逢秋悲寂寥”，不错，人们看到秋风落叶、秋雨梧桐很容易引起悲伤之情，这就是传统文化赋予事物的特殊含义，有人把它们叫做“传统诗歌意象”。请将你所掌握的传统诗歌意象及其含义写在下面。

※总结拓展※                           传统诗歌意象歌谣

诗歌意象有规律，把握技巧好记忆。杜鹃猿啼话凄凉，雨打梧桐离别意。冰雪蝉鸣喻高洁，凌寒坚韧松梅喻。挺拔翠竹亮节风，斗雪菊花傲骨义。落日黄昏迟暮感，流水落红伤春去。红豆寄寓相思情，送别长亭共短亭。羁旅驿站游子意，望月听笛乡情浓。蓑衣斗笠指隐士，渔樵垂钓闲适情。鸳鸯连理生死恋，孤城关山戍卒行。

◆感悟主旨：用“以意逆志，知人论世”这种方法共同解读本诗的主旨。

有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映。你同意这种说法吗？用“以意逆志” “知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。

参考答案：同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔

A、知人：屈原是我国历史上第一位伟大的爱国主义诗人。他对内主张举贤任能，改革时政；对外主张联齐抗秦、安定边境。屈原一心革新政治，努力使楚国强盛起来，却遭到保守派的打击和迫害，他为追求理想，虽九死而忧未悔。

B、逆志：《湘夫人》一诗，描写湘君对湘夫人的爱慕和追求之情。文中既表现湘君为追求爱情的矢志不渝的执著与痴情，又表现了他与恋人欢会难期、思而不见的哀怒与惆怅。

C、探究言志的契合点

   诗中写道“闻佳人兮召予”，这里的“佳人”就是“美人”，而是古诗中的一个常见的诗歌意象，常用来比喻作者所追求的理想或政治抱负，比如在模块一中学到的《赤壁赋》中的“望美人兮天各一方”，其实屈原在自己的作品中曾多次用“美人”比喻自己的政治抱负，但因屡遭迫害，所以理想化为泡影。因此他在《离骚》一诗里才体现出为理想上下求索的执着和壮志未酬的悲情。而《湘夫人》一诗所表现的是湘君为了爱情坚持不懈的追求，思而不见的愁苦。这样“佳人”一词，就成了诗人“言志”的契合点，抓住它，我们便不难看出在湘君追求美人的哀怨之中无不折射出屈原为理想九死未悔的悲愤情。

4、能力提升

◆回顾《诗经•蒹葭》，简要说明这首诗与《湘夫人》所展示的意境有何相似之处？

诗经•国风•秦风

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

答：《蒹葭》写怀人不得之情，凄迷哀慕之感，令人嗟叹惆怅难已。《湘夫人》中写湘君待湘夫人而不至之怀恋怨慕之情，同样凄艳哀恻，令人感慨。两首诗都点缀了寥落凄清的秋容，隐寓诗人此时凄寂情怀。

【推荐阅读】袁行霈《中国诗歌艺术研究·屈原的人格美及其诗歌的艺术美》

B、《拟行路难（其四）》（鲍照）

【资料准备】

◆阅读下面三段文字，分别提取2—3个关键词或短语，并说明关于作者你印象最深的一点是什么。

鲍照，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城)，一说上党(今属山西)。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族，不被朝廷重用，只能做一些小官，一直愤愤不得志。宋文帝元嘉十六年(公元439年)，鲍照20多岁时，为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年秋到江州赴职。元嘉二十一年，刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘溶和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年，做了临海王刘子顼的幕僚，次年，子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘或杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘或的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

鲍照一生仕途坎坷,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首，表现了为国建功立业的愿望、对门阀社会的不满、怀才不遇的痛苦、报国无门的忿懑和理想幻灭的悲哀，真实地反映了当时贫寒士人的生活状况。他还擅长写七言歌行，能吸收民歌的精华。感情丰沛，形象鲜明，并具有浓厚的浪漫主义色彩，对唐代的李白、高适、岑参等人的创作有一定的影响。杜甫说李白的诗“俊逸鲍参军”便是如此。鲍照与谢灵运、颜延之同时，合称“元嘉三大家”。成就高于二者。鲍照的集子有南齐永明年间虞炎奉文惠太子萧长懋之命所编10卷。现存鲍照集以《四部丛刊》影印明毛□校本《鲍氏集》为较早。明代张溥《汉魏六朝百三家集》本《鲍参军集》为最流行。

    我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，主要由数十个大家族（士族）统治当时的社会，士族制度下的门阀士族特别是高级士族凭借门第出身就可做官，世世代代控制高级官职。他们造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

答：△  作者——家世贫贱，备受压抑，仕途坎坷，才华非凡，诗文颇负盛名

    △ 背景——门阀士族当权，阻塞了寒士的进仕之路

【课堂探究与交流】

1、整体感知

◆找出《拟行路难》中最能体现作者思想情感的词语，并用现代白话文改写这首诗。

    全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。

    倾倒水于平地，水向四处分流(比喻人生际遇不同)。人生是即定的,怎么能成天自怨自哀。喝点酒来宽慰自己，歌唱<行路难>，这句说,歌唱声因举杯饮酒俞益悲愁而中断. 人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。悲愁深沉，郁结在胸，酌酒难以自宽，长歌为之断绝。满腹感慨吞声不能言，其内心痛苦可想而知。

2、诗歌赏析

◆领悟主旨：结合鲍照生平和他生活的时代，说说《拟行路难》中蕴含了什么样的思想情感。

【明确】钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”，本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。

◆深入理解，领悟情感：

①第一二句用了什么表现手法？说明了什么道理？

【明确】运用了比兴的表现手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

②第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？

【明确】“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

③第五、六句塑造了一个什么样的形象？

【明确】以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。（提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

④　第七、八句写出了什么感情？

【明确】第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

⑤结合作者情况和时代背景回答诗人为什么是无奈和痛苦的？

【明确】鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

3、鉴赏评价

◆概括本诗的写作风格

【明确】此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。

◆从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难》有哪些影响。

【参考答案】从思想内容看，都是写怀才不遇的悲愤不平的感情。从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。全诗气势连贯，笔力酣畅淋漓、跳荡雄肆。

4、能力提升

◆古代诗歌中的“愁绪”梳理（提示：如阮籍的感时伤怀、陶渊明的时光易逝壮志难酬、李白的怀古伤今、李清照的离愁别恨等等）。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。

我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

离恨恰似春草，更行更远还生。

飞红万点愁如海。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

一种相思，两处闲愁。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

东风恶,欢情薄,一杯愁绪,几年离索。错，错，错！

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味

莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦

欲语还休，却道、天凉好个秋！

可惜明年花更好，知与谁同

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄

人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕

算何止、倾国倾城，暂回眸、万人断肠

更深人去寂静，但照壁孤灯相映 

高楼何处连宵宴，塞管吹幽怨

断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落

无边愁绪系苍天，琵琶声残歌亦残。 举杯欲语泪先流， 道声珍重心已寒。

半卷诗书诉忧愤，一支铁笔写流年。 今宵话尽离别意， 不知何日话凯旋？

◆逆境中，中国古代文人的活法：中国古代文坛有许多怀才不遇的文人，他们往往在诗文中表现自己的人生感悟，如王勃叹“冯唐易老，李广难封”，李白写《行路难》，歌“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，苏轼感“人生如梦”，说“一蓑烟雨任平生”；请收集并阅读相关诗文，看中国古代文人面对不幸与逆境时所持的人生态度。

李白《行路难》——长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

苏轼《定风波》——一蓑烟雨任平生

《念奴娇•赤壁怀古》——人生如梦，一尊还酹江月

王勃《滕王阁序》——孟尝高洁，空怀报国之心；阮藉猖狂，岂效穷途之哭！

【推荐阅读】《汉魏六朝诗歌鉴赏集》（人民文学出版社）

C、《蜀相》《杜甫》

【资料准备】

  杜甫（712—770），字      ，自号        ，盛唐大诗人，号称       。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他       、      。杜甫思想核心是儒家仁政思想，有                           的宏伟抱负，是伟大的         诗人，他的诗具有丰富社会内容、强烈时代色彩和鲜明政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为     。杜诗风格，基本上是        。宋朝张戒言：“韵有不可及者，曹子建是也。味有不可及者，渊明是也。才力有不可及者，李太白韩退之是也。意气有不可及者，杜子美是也。”杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗      首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有        传世；其中“三吏”为                  ，“三别”为                         。

你所知道的杜甫诗歌名句有：

参考答案：

子美   少陵野老  “诗圣” 杜拾遗   杜工部   “致君尧舜上，再使风俗淳” 现实主义  “诗史”  沉郁顿挫   一千四百多  《杜工部集》《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》《新婚别》《无家别》和《垂老别》

杜诗名句：

1、纨绔不饿死，儒冠多误身。  2、读书破万卷，下笔如有神。  3、致君尧舜上，再使风俗淳。《奉赠韦左丞丈二十二韵》   4、清新庾开府，俊逸鲍参军。《春日忆李白》  5、生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！《兵车行》    6、朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《自京赴奉先县咏怀五百字》   7、娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 《小寒食舟中作》   8、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 《丹青引赠曹将军霸》  9、细雨鱼儿出，微风燕子斜。《水槛遣心二首（其一）》  10、自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 《江村》

11、文章憎命达，魑魅喜人过。 《天末怀李白》   12、冠盖满京华，斯人独憔悴。   13、万里尽征戍，烽火被冈峦。《垂老别》   14、霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》

15、昔别君未婚，儿女忽成行。《赠卫八处士》

背景知识

杜甫早年曾有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，自比为舜的辅助大臣稷和契。安史之乱的第三年他去投奔肃宗，不久就被放还，从此郁郁不得志。因此，入蜀后便怀着崇敬的心情去瞻仰武侯祠，借此抒发自己的情怀。这首诗的写作时间大约是唐肃宗上元元年（公元760年）。六年后即唐代宗大历元年（公元766年），杜甫在夔州瞻仰那里的武侯祠，写下了又一首纪念诸葛亮的诗《咏怀古迹.其五》。

【课堂探究与交流】

1、整体感知：朗读、熟读、美读这首诗歌，并尝试划分其朗读节奏。

丞相/祠堂/何处/寻？锦官/城外柏/森森。 映阶/碧草/自/春色，隔叶/黄鹂/空/好音。

三顾/频烦/天下/计，两朝/开济/老臣/心。 出师/未捷/身/先死，长使/英雄/泪/满襟。

2、诗歌赏析

这首诗是杜甫游武侯祠之后写的，最能表现诗人感情的是哪些诗句？这些诗句包含诗人怎样的思想情感？

参考答案：三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。用刘备三顾茅庐衬托诸葛亮杰出才能，“天下计”写诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写诸葛亮的忠心报国，表达了诗人称颂、崇敬、仰慕的思想感情。然而诸葛亮最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋，“长使英雄泪满襟”，诗人表达感伤的同时，流露了自己壮志未酬的痛苦。

诗人壮志难酬的苦痛和对诸葛亮仰慕、叹惋之情在前两句诗中有没有表现？如果有，从哪里可以看出来？

参考答案：“丞相”比 “蜀相”亲切，体现出诗人对诸葛亮的崇敬之情。 “寻”是特意去找，寻访武侯祠，表现出诗人对诸葛亮的仰慕之情。 “柏森森”令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱；以“柏”衬托诸葛亮的形象，表达诗人对诸葛亮的崇敬之情。满院碧草映衬台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转鸣叫，“自”“空”二字却使诗意逆转，赏心悦目之无限春色与诗人无关，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞、感伤、叹惋。虽写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，以乐景写哀情，情景交融。

3、能力提升

请将写景的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”改写为200字左右的写景散文片断。

【推荐阅读】    《万方多难中成就的诗圣》（冯至）

D、《书愤》（陆游）

【资料准备】

1、陆游(1125～1210)      诗人。字      ，号      。越州山阴（今浙江绍兴）人。忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。其创作以      为主。他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。所以有人将他和     媲美，誉之为          。

参考答案：南宋著名爱国   务观   放翁   现实主义   杜甫  “可称诗史” 

2、阅读下面的文字，分别提取2—3个关键词或短语，并说明关于作者你印象最深的一点是什么。

陆游诗歌创作集中存诗共约9300余首。这些诗始终贯串着炽热的爱国主义精神。陆游中年入蜀以后表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的。他的诗“言恢复者十之五六” ，抗敌御侮一直是最能触发他创作激情的思想主题。陆游的“一片丹心”始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。如《书愤》、《金错刀行》、《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等。特别感人的是，陆游在临终前夕，还不忘收复国土，在有名的《示儿》诗中写道：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”以上这类诗最能体现陆游创作精神。宋朝刘克庄称之：“三百篇（《诗经》）寂寂久，九千首句句新，譬宗门中初祖，自过江后一人。” 清朝梁启超也极力赞之：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁！”

参考答案：丹心报国遭压抑，爱国主义鸣亘古。

3、此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他

罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内

容兼有                        和                       的两重感情。他在诗中追求壮岁心情，自伤迟

幕，致慨世事多艰，小人误车，恢复中原的时机，一去而不可没，结尾诗人并不消沉，以赞颂的口吻表达了对

诸葛亮的仰慕之情。

参考答案：追怀往事，抒写抗敌抱负     侧重现在，重新立誓报国 

【课堂探究与交流】

1、整体感知

1.诵读诗歌，结合注释，和同学交流对诗句的理解、把握，目标是翻译诗句。

2. 理解感知反馈练习。

①.对诗中词句的解说，不正确的一项是：

A.诗题中“书”是书写的意思，“书愤”即是抒发内心的郁愤之情。

B.“中原北望气如山”意谓北望中原，收复故土的豪情壮志坚定如山。

C.“塞上长城”比喻能捍卫国家安全的人物。“空自许”即诗人不认为自己是这样的人物。

D.“出师”指诸葛亮的《出师表》，“伯仲”本指兄弟，这里指可以相比。

②.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：（　　）

A.全诗共分两层，前四句是回顾往事，表现青壮年时期的抗敌豪情和战斗经历，后四句写不被重用的悲愤和壮心不已的感情。

B.第二联写自己亲临抗金前线值得纪念的往事，字句里充满了战斗的豪情，又含有激愤和辛酸。

C.“千载谁堪伯仲间”，既赞扬诸葛亮无人可及，又表现了渴望效法诸葛亮干一番“北定中原”的大业的愿望。

D.全诗感情沉郁，气韵雄厚，与李白诗风相近。

2、鉴赏品味诗歌

1、如何理解“书愤”之“愤”？它包含哪些感情？它是通过什么样的表现手法呈现出来的？

明确：报国无门，功业无成。对比。

2、颔联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗？你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗？

明确：只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化。示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

3、如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗？

明确：这是诗的表达方式，实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。

4、颈联和尾联采用了哪两个典故？作用是什么？

参考答案：用了“塞上长城”、“出师一表”两个典故。用典使诗含蓄，曲折，不直露。“塞上长城”，典出《南史•檀道济传》，南朝宋文帝杀大将檀道济，檀临死前怒叱：“乃坏汝万里长城！”自许“塞上长城”是陆游毕生抱负。但“长城”是空自期许。昔日浩气壮举与今日年迈衰颓对比鲜明，“空自许”跟“世事艰”照应，是对自己壮志难酬的愤慨。“出师一表”出自《三国志》。诗人以诸葛亮自况。诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”、“北定中原，兴复汉室”，诗人以此自勉，至死不放弃恢复中原之志。诸葛亮的积极进取与当今权臣的苟且误国对比，表现诗人对投降派的愤怒指责。

3、能力提升

(1)除了这首诗，陆游还在不少诗中述及诸葛亮的《出师表》，称颂诸葛亮出师北伐。联系历史背景，想一想，陆游为什么特别喜欢吟咏诸葛亮？

明确：南宋王朝偏居一隅，主张北伐和反对北伐这两种声音一直都在对抗。陆游是主张北伐收复失地的主战派，但一直受压制。诸葛亮为三国蜀汉丞相，“功盖三分国”，一生力主北伐恢复汉室，且付诸实施。《出师表》所说“当奖率三军，北定中原”正是陆游毕生心愿；诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，正是陆游发扬的精神；诸葛亮“亲贤臣，远小人”的告诫，正是陆游认为南宋当权者应吸取的。陆游借古讽今，矢志北伐。

(2)阅读下面这首词，完成①-③题

夜游宫  记梦寄师伯浑     陆游

雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。

睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。

注释：师伯浑，陆游的友人。

①下列对词句的理解，不正确的一项是（    ）

A.“雪晓清笳乱起”句突出了边地风光特色，也渲染了战争气氛。

B.“想关河”中的“想”是“推测”、“猜想”的意思。

C.“雁门西，青海际”两句，代指宋金对峙的前线地区。    D.“漏声断”中“断”，是断断续续的意思。

明确：D[“漏声断”的“断”是“滴断”的意思]

②下列对这首词的赏析，不正确的一项是（    ）

A．“铁骑无声望似水”句，形象地描绘了军队阵容的整肃与声势的浩大。

B．词的上片写梦境，下片写梦醒后的情境和感想，衔接自然，结构紧凑。

C．“清笳乱起”和“铁骑无声”一动一静，以动衬静，手法巧妙。

D．作者通过“雪晓”、“寒灯”“漏断”、“月斜”等意象，写出了清冷的意境。

明确：C　[“动静结合”或“动静互衬”，常用于实景描写，这里诗人写的是梦境，属虚写。词一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，“雪”、“笳”、“铁骑”等特定的北方事物，放在秋生乱起和如水奔泻的动态中写，有力地把读者吸引到作者壮阔的词境中来。]

③词中“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有何异同？

明确：相同点——词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

不同点——词句抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境。诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。

【推荐阅读】

【诉衷情】

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断 何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此身谁料，心在天山，身老沧洲！

赏析：词中回顾自己当年在梁州参军，企图为恢复中原、报效祖国建功立业的往事，如今壮志未酬，却已年老体衰，反映了作者晚年悲愤不已，念念不忘国事的愁苦心情。

　　上片前两句是当年作者在梁州参加对敌战斗心情与生活的概述。他胸怀报国鸿图，匹马单枪驰骋于万里疆场，确实想创立一番不朽的业绩。“觅封侯”不能单单理解为陆游渴望追求高官厚禄，因为在写法上作者在这里暗用了《后汉书•班超传》记载的班超投笔从戎的典故。班超投笔“以取封侯”，后来在西域立了大功，真的被封为“定远侯”。陆游这样写，说明当年他在梁州的时候，也曾有过象班超那样报国的雄心壮志。可是，陆游的愿望并未变成现实，后两句便是眼前生活的真实写照：睡梦里仍然出现旧日战斗生活的情景，说明作者雄心未已，睁眼看看眼前，“关河”毋庸说已经无影无踪，当年的战袍却早就被尘土所封，满目是凄凉惨淡的景象。

　　下片紧承上片，继续抒发自己念念不忘国事，却又已经是“心有余而力不足”的郁闷心情。“胡未灭”说明敌寇依然嚣张；“鬓先秋”慨叹自己已经无力报国；“泪空流”包含作者的满腔悲愤，也暗含着对被迫退隐的痛心。结尾三句，苍劲悲凉，寓意深刻。“谁料”二字感叹自己被迫退隐，流露了对南宋统治集团不满的情绪。“心在天山，身老沧州”是年迈苍苍的陆游血与泪的凝聚，它很容易让读者想起放翁那首常常使人热泪盈眶的《示儿》诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”这是因为，两者所表现的爱国主义思想完全是一致的。

　　情感真挚，丝毫不见半点虚假造作；语言通俗，明白如话；悲壮处见沉郁，愤懑却不消沉。所有这些，使陆游这首词感人至深，独具风格。

三、学习检测与能力提升

1、《咏怀八十二首（其一）》是如何紧扣一个“独”，凸现一个“忧”？                               

参考答案：这首诗紧扣一个“独”字，选择如水月色、拂衣寒风、悲鸣孤鸿、盘旋宿鸟等形象，描绘出清冷而凄迷的夜景图，渲染出冷漠枯索的气氛。清冷的自然景色衬托孤独者的伤感和愤慨，以景衬情，情景交融。而诗人夜不能寐、起坐弹琴、徘徊忧思，直接表达了痛楚忧伤的孤独感，幽深而难以名状的愁绪。

这首诗还采用动静结合的手法，“起坐弹鸣琴”、月光徜徉、清风吹拂衬托如磐黑夜的死寂、深重。茫茫夜色笼罩一切，象征政治形势的险恶和诗人心灵上承受的重压，凸显诗人的忧伤和痛苦之沉重。

2、结合阮籍生平以及他所处的时代，谈谈你对诗人“忧”的理解？

参考答案：阮籍所处政治现实极其残酷：司马氏与曹魏统治者夺权斗争激烈。他们大量杀戮异己分子，政治气氛极为恐怖；竭力提倡儒家礼法，道德虚伪现象严重。知识阶层的精神痛苦尤为尖锐、深刻。阮籍本人处境亦十分艰难：曹魏、司马氏两种势力都极力拉拢他。他对司马氏高压统治十分不满，不能公开反对，只能醉酒佯狂躲避矛盾。《夜中不能寐》表现了诗人在黑暗现实里的苦闷心情、看不到希望的忧思。

3、袁行霈先生在《陶渊明集笺注》论到《白日沦西河》云：“‘挥杯劝孤影’写尽寂寞孤独之状”，这种痛苦的孤独感，我们能从很多诗人的诗句中找到共鸣，试举三例。

参考答案：屈原的“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”，苏轼的“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。”

4、《杂诗十二首（其二）》的诗眼是哪一句？你如何理解？

参考答案：“日月掷人去，有志不获骋。”直抒诗人悲怀，为全诗之诗眼。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，诗人渐渐感到生命有限，有志却得不到施展，不禁满怀苍凉悲慨。这体现诗人志业未成、生命价值未能实现的忧患意识。

5、《越中览古》是如何表现人事变化、盛衰无常的主题的？

参考答案：诗中以四分之三的篇幅竭力渲染昔日之繁华，战士灭敌雪耻凯旋“尽锦衣”三字烘托了越王及其战士得意归来充满胜利者喜悦和骄傲的神情。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，占满宫殿的如花美人、 “春殿”的“春”字写出越王的富贵荣华、荒淫逸乐。结句写今日之荒凉，昔时繁盛和今日凄凉对比鲜明，使人不由慨叹人事变化、盛衰无常。

【推荐书目】

《叶嘉莹说阮籍咏怀诗》 （叶嘉莹）

《叶嘉莹说陶渊明酒及拟古诗》 （叶嘉莹）

《绝地生灵》 （鲍鹏山）

《李白传》（李长之）

《夹缝中的历史》 （朱鸿）

《怅望千秋——唐诗之旅》 （李元洛）

《风骚百代——诗文化大散文》 （李元洛）

《唐诗百话》（施蛰存）

《汉魏六朝诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）

《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）

《杜甫传》（冯至）

 

 

   中国古代诗歌散文欣赏第二单元       置身诗境  缘景明情

主备：                                                                审批：

班级：                            姓名：                             时 间：2010年3月18日

一、明确学习目标及重难点：

学习目标：

1、掌握意象、意境两个概念和两者之间的关系。
2、通过联想和想象，赏析含蓄、隽永、景理情浑然天成的画意诗情，体味诗歌的意境美。
3、根据诗歌意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗境中景、理、情。

教学重、难点：诗境中景、理、情。

学法指津：1、从意象入手，品味意境 2、借助联想和想象 3、炼字传神，一字而境界全出

二、课前预习：

◆阅读“赏析指导”弄懂“置身诗境”“ 缘景明情”的含义。

1、置身诗境

古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。欣赏时，反复诵读，置身诗境，借助联想和想象，将意象再现。

审美想象的过程有三种方法

（1）借助已有的生活体会和什么经验，和诗人取得共鸣。

(2)通过联想，想象，进入诗人所描绘的，我们未经历过的境界，获得新奇的审美体验。

(3)对于某些想象奇特的作品，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比，尽量构想出诗人为我们描绘的奇幻的世界。

2、缘景明情

（1）篇幅短小，意象常见的诗歌，欣赏时只需将意象连缀起来，就可以在一个简约、明净的画面中，体会的作者的诗思。

（2）意象跳跃性大，要根据诗中的关键点，用自己的想象来补充、连缀，使之形成一个完整的意境，体会作者的思路和情感。

（3）某些诗歌的意境和韵味，全靠结尾出的以景言情之句，方显出其言有尽而意无穷，应揣摩，感悟其中蕴含的诗情。

3、方法指导

1、为什么要从意象入手？

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

2、什么是意境？

文艺理论家童庆炳先生在《文艺理论教程》作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。中国诗歌、绘画、书法、戏曲都讲究意境。如何能体会意境？置身诗境，联想想象，缘景明情。试着将意境用散文化的语言描述出来，细心体会，领会文字细微处的精神。

3、怎样进行联想和想象？

诗不象散文那样直说，以含蓄蕴藉见长，诗有空白，需读者自己去相象和填补，这就必须发挥联想和相象，借助已有的阅读经验和生活感受，沿着文字通道，进入诗人描绘的意境，从而体会诗句的“言外之意，象外之旨”。联想的渠道有“相关”“因果”“相似”“对比”“相近”，想象，是一种有目的、创造性的思维活动。想象是利用我们头脑仓库中所存储的已有的信息构筑新的形象的心理活动。当读《长恨歌》时，为贵妃的命运唏嘘，为爱情的挫折惋惜；当读《湘夫人》时，为湘君的望眼欲穿，如痴若狂而心动神摇，流连扼腕，和诗句共震，与诗人共鸣，是因为读者在头脑中联想和想像了当时的背景和现实的情景，如见其人，如临其境，自己融了进去而不自知。就象在《红楼梦》第二十三回中，林黛玉在梨香院墙角上听《牡丹亭》：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。……只听唱道：‘则为你如花美眷，似水流年’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”如果在读诗的过程中，能进行联想和相象，调动个人感受和体验，把文字作为媒介和通道，还原诗人所处之境，体会诗人所抒之情，再假以各种方法，如改写、仿写、续写等，玩味把玩诗句的妙处，鉴赏水平、审美能力、会逐步提高，审美体验会逐步丰富。

三、学习与欣赏过程

 “赏析示例”部分：                 春 江 花 月 夜

（一）预习

①从下列词语的形旁上推断词的意思，从音旁上推断词的读音。 

　滟滟　芳甸    霰   皎皎   浦   砧     拂     碣    纤尘   不胜愁

②诗词作者及相关背景    

张若虚，（约660-约720），   诗人。曾任兖州兵曹。中宗神龙（705-707）年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在从六朝到唐的诗风转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“             ”之誉。被闻一多先生誉为“     ”（《宫体诗的自赎》）一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 

     答案：初唐、“以孤篇压倒全唐” 、“诗中的诗，顶峰上的顶峰”

（二）整体感知

（1）结合我们前面的总结归纳，你认为这首诗包含了那些内容？

讨论并明确：自然美景、宇宙意识、望月怀人、思念家乡。

（2）诗人在表情达意时运用的意象有哪些？中心意象是什么？在文中有何作用？

讨论并明确：明月、江流、芳甸、花林、飞霜、沙汀、白云、青枫、扁舟、高楼、玉户、闲潭、落花、海雾、江树等，中心意象是明月。月亮，结构上起线索作用，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。

（3）诗人安排内容的顺序是什么？

讨论并明确：月升起——高悬——西斜——落下，以时间为顺序。

（4）请划分层次，为每一层设计标题，并作说明。

举例：月下之景、月下之思、月下之情。

春江月景、人生哲思、相思愁情。

说明：第一部分为开头八句，依题目描写春、江、花、月、夜的优美景色，

第二部分为接下八句，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙间的相互关系。

第三部分为余下二十句，由观照人生进而抒写人间的离愁别绪。

（5）教师引导：

诗人用丰富的情感和旷达的胸怀创作此诗。诗中情景理融为一体，使此诗具有经久不衰的意境美、哲理美和情感美。下面我们分别从情、景、理三个方面来欣赏此诗。

（三）精读赏析

1、春江月景

自由诵读第一部分，并思考：景物的特点是什么？写景的顺序是什么？作者为我们描绘了怎样的一一种意境？请展开联想于想象，用散文笔法来再现这种情景。

讨论并明确：这一部分紧扣题目，对春、江、花、月、夜进行描绘，纯净、美妙、神奇、壮丽，画面清丽、色泽柔和。由远及近、由大到小，勾画了一种优美恬静的意境。

2．人生哲思

自由诵读第二部分思考

（1）在这一部分中作者由天上的明月想到了什么？

讨论并明确：静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题， 从“江畔何人初见月”到 “但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月是终古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限，由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语，它在期待何人呢?

（2）李泽厚在《美的历程》一书中曾这样评价该诗："这诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤。所以，尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。”你认为诗中有憧憬吗？如果有，诗人在憧憬什么？你认为诗中有悲伤吗？请谈谈个人看法。

学生发表个人看法，教师引导：这是诗人对人与环境关系的哲学层面的探索。这一点，古人也已有之，但多是感慨宇宙永恒而人生短暂。

课件投示：

屈原《离骚》说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

孔子：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”

曹操：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。”

陶渊明：“日月掷人去，有志不获骋。”

苏轼：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”

但是张若虚却看到了古人未曾看到的一面：尽管每一个人的生命是短暂的，而整个人类的存在却是绵延久长的。如此，“代代无穷已”的人生也就和"年年只相似"的江月，和这阔大浩瀚的宇宙得以共存，得以永恒！所以，有人认为这首诗体现了难得的时间意识和宇宙意识。这，不正是一种憧憬吗！同时可以看出，诗人的人生态度不是颓废绝望的，而是追求、热爱，是积极向上的。永恒的江山、无限的风月带给诗人的，是一种少年式的人生哲理和夹着感伤、怅惘的激励与欢愉，是青春少年洋溢着丰满的具有活力的热情和想象的清新歌唱！

当然，作为生命的个体，"多情"的诗人毕竟仍然感受到时间流逝的无情，于是不免又慨叹到，"不知江月待何人，但见长江送流水。"可见，诗人既看到人生与宇宙的共存永恒，也看到了时光的无情。但诗人只是一声短短的喟叹，因而其情感又是哀而不伤的。

（3）第二部分在整篇诗歌中有何作用？

过渡作用，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔融由上半篇的大自然景色转到了对人生的思索上，并从白云孤飘的眼前景中引发出了下半篇男女相思的离愁别恨。

3、相思愁情

教师引导：这静谧的春江花月之夜，本该是月圆人也圆的时候，但是，或许人生总是充满缺憾，总是甘少苦多、乐短愁长，"人有悲欢离合，月有阳晴圆缺"，而且，欢乐时光总是容易逝去，愁苦悲痛长长留恨心间。于是诗人自然又由对宇宙人生的深远哲思，回想到世间最普遍、最动人，也是最难排解的相思愁情！

（1）师生共同简单归纳层次：

第17-20句：两地之思

第21-28句：思妇怀远

第29-未尾：游子思归

（2）学生自由选择某一层次或一两处佳句，自主赏析其艺术特色。

赏析技巧指导：诗人写诗最讲究炼字炼句，你认为这一部分，哪些词最为传神，请作分析。

师举一例作启发：

月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍离去。它要和思妇作伴，为她解愁，岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。

（四）探究学习

你认为春江月景、人生哲思、相思愁情这三部分之间的关系是怎样的？

教师启发：

开头对春江花月夜景的描写，为后面的抒情议论作铺垫，面对江天美景，诗人触景生情，引发了第二部分对宇宙人生的思考，并由此进一步对人生离情作抒写，诗情、画意、哲理三者有机统一在月亮这一意象中。

（五）美读感悟

通过反复诵读，你认为诗中哪些词或句子写得好？谈谈自己的理解。要求在诗作的基础上，根据自己的生活经验加上联想和想象进行解读，每人只谈一例。师生共同进行点评，从景美、理美和情美三方面去评论。

（六）写作借鉴

你认为这首诗在创作上运用了哪些方法，对自己以后的写作有何借鉴？

教师启发：从情、景、理水乳交融，虚实结合、炼字炼句、修辞手法等方面谈，

（七）牛刀小试

1、欣赏古曲《春江花月夜》，欣赏歌词。自己也试着为这首曲子填词。（作词：王健）

江楼上独凭栏

听钟鼓声传

袅袅娜娜散入那落霞斑斓

一江春水缓缓流

四野悄无人

唯有淡淡细来薄雾轻烟

看月上东山

天宇云开雾散云开雾散

光辉照山川

千点万点千点万点

洒在江面恰似银鳞闪闪

惊起了江滩一只宿雁

春江花月夜

怎不叫人流连

2、请以《仰望一轮明月》为题写一篇文章，体裁字数不限。

自主赏析                              夜 归 鹿 门 歌

（一）预习

（1）加点字注音，根据偏旁部首推测字的意思。

喧      栖隐   岩扉   寂寥    嵩山     轩冕    作揖    耆     槎头    鳊

（2）文学常识天空

孟浩然(689～740)    代诗人，本名   ，字    。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称      。以写       诗为主。因他未曾入仕，又称之为     。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。开元二十八年，王昌龄因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。

孟浩然生当     ，早年有用世之志，但政治上           ,以隐士终身。他是个         的人,不乐于         。他        的性格和        的情操，为同时和后世所倾慕。他一生经历比较简单，诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写       和      以及      。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和      并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。孟诗        ,           ,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘                ，即景会心，写出一时真切的感受。

  参考答案： 唐代  浩  浩然 孟襄阳  田园山水  孟山人  盛唐  困顿失意  洁身自好    趋承逢迎  耿介不随  清白高尚  山水田园  隐居的逸兴  王维    不事雕饰   伫兴造思    发掘自然和生活之美 

（3）我最喜欢的诗句

1、                             我喜欢的理由：                                   

                                                          

2、                             我喜欢的理由：                                   

                                                             

（二）难点置疑

1、说出诗中描写的景物，按照时间和空间顺序将这些景物可以分成                 之景和

之景。

答案：边   月夜山中

2、⑴用自己的语言描述这前两联诗句描写的场景，概括画面的特点并体会诗人的感情。

 

答案：景时抓住主要景物及其特点，使用语言要优美，多用动词形容词；画面是由景物组成的，景物的整体特征就是画面的特征，但不是景物简单地拼贴，需要概括归纳（动态、静态，色调冷暖等）；综合前面画面的特点、他人的表现、诗人的形象等。

⑵分析后两联所描绘的画面的特点，根据作者对两种生活态度体味诗人情感。

答案：句中主要景物分析其特点，与前一幅画面进行比较；诗人对后者采取了冷静闲望的态度，结合诗句体会诗人对前者又流露出的情态；最后结合诗人的生平与本诗的写作背景体味诗人情感。 

3、前人说孟浩然诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）。用散文化的语言描述“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”营造的环境。 

答案：经出来了，如同白玉盘，悬挂在蔚蓝的天幕上。山上的树木原来是朦朦胧胧的，好像被雾气所笼罩，而现在，在皎洁的月光下，却显出明丽青翠的颜色。我欣赏着这无边的月光树色，不知不觉中，已经来到当年庞德公所居住过的地方。

4、孟诗不事雕饰,即兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。这首七古就体现了这些特点，请从全诗简要分析。

参考答案示例：这首诗的题材是写“夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。

首联即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，隐然可见。

颔联就说世人回家，自己离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，恬然自得。

颈联是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。

尾联便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。

诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。

5、唐人王士源《孟浩然集•序》中说：“浩然文不为仕，伫兴而作”，“文不按古，匠心独妙”。简要概述这首七古怎样体现了这些特点。

参考答案示例：这首诗，格调疏淡，从黄昏闻钟、渔梁晚渡到月开烟树、夜归鹿门，次第写来，如话家常，诗人新鲜的感受，隐者洒脱的形象，也都随之托出。用韵也很新颖：前四句连用四个平声韵，句句相押，这在古诗中实属罕见；后四句以“鹿门”引起，紧接前句的尾词，是为“顶针法”，并自然转换成仄声韵，音节显得条畅而浏亮。从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。

6、请运用缘景明情的思路（绘景——析景——摹形——溯情）分析鉴赏《宿建德江》。

宿建德江    孟浩然

移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。

日落黄昏时分，诗人满脸疲劳地把行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边。这里原野辽阔，天地相连，远处的天空比近处地树木还要低；江水清清，明月映在水心，和舟中人的距离显得很近，有种亲切感。面对如此清新自然的夜景，孑然一身的诗人脸上漾起一丝喜悦，心头感到一点慰藉。但这样四野茫茫，江水悠悠，明月孤舟的夜景同样也会激起诗人心头的千愁万绪：羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的破灭，所以在短暂的喜悦之后，诗人眉头渐锁，孤独失意无奈到天明。整首诗表达了诗人羁旅异地的惆怅忧郁之情。

（三）推荐书目：

①《山水诗人：孟浩然》（陈文道）  ②《仕与隐》（王得保）   ③《中国文学知道点》（余秋雨 徐亮）

梦 游 天 姥 吟 留 别

（一）任务性预习

1、给下列加点字注音，根据偏旁部首推测字的意思。

轧露    鸾珮   一泓   东南坼    戎马   涕泗    鲲鹏    垆边   天姥    瀛洲

向天横    剡溪   渌水    谢公屐   暝   殷岩泉    水澹澹     訇然      霓裳

悸动    长嗟   

2、文学常识填空

李白（701－762），字     ，号      。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

李白的诗以     为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的            和秦、汉、魏以来的         吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有           ，           ”（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的           诗人，有“       ”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”，韩愈云：“         ”。（《调张籍》）。有《李太白集》。

（三）解题：
     梦游：说明内容的虚实；

     天姥：所梦内容；

     吟：古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，不拘一格，主要表现在诗句节奏的多变，也由诗人情绪所定。

    2、介绍诗歌背景
     唐玄宗天宝元年，由于道士吴筠的推荐，李白奉诏来到京城长安。他本想能够施展才能，有所作为。但玄宗只把他看作词臣，并不重用；李白不肯与权贵同流合污，又因醉中命宠臣高力士脱靴，得罪京城权贵，受到排挤，使他只居住了一年多，便被赐金放还。由布衣而卿相的梦幻就此破灭。离开长安后，他与杜甫、高适游山东，在兖州话别，临行作本诗。
    3、预习诵读，注意体会感情。

（四 ）整体感知

思考：文中写梦游是从哪里开始，又至何处结束？此前写了什么？后面又写了什么？

明确：写梦游是从“我欲因之梦吴越”一直到“仙之人兮列如麻”。前写入梦缘由，后写梦醒后的感慨。

（五） 重点赏析

1、分析“海客谈瀛洲……对此欲倒东南倾。”
（1）思考：既然题目是“梦游天姥”，为何开篇从“瀛洲”谈起？

明确：“瀛洲”是东海三神山之一，把天姥山与神山并提，起陪衬作用，表现了天姥山的神奇色彩，而且勾起了作者神游天姥的念头。因为“云霞明灭”的天姥山与“烟涛微茫”的瀛洲同样神秘美妙，然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥山的“或可睹”就成了一种强烈的诱惑。

（2）提问：天姥山除带有神秘色彩外，还有什么特点，是怎么体现的？
明确：高大、巍峨。先用天相比，又用以高峻闻名的五岳及附近的名山赤城、天台相比。
（3）提问：这一部分使用什么写作手法和修辞手法？
明确：比较、衬托的写作手法和夸张的修辞手法。

2、分析“我欲因之梦吴越……送我至剡溪”

（1）提问：“一夜飞度”表现了什么？
明确：急切兴奋之情。
（2）提问：“照”、“送”写出什么？
明确：明月与人如影随形，人与自然和谐一体，体现了诗人对自然的热爱和眷恋。
3、分析“谢公宿处今尚在……身登青云梯。”

（1）思考：诗人为何提到“谢公”？
明确：谢灵运是南朝时期著名的山水派诗人，他热衷政治仕途，但到了刘宋时代，他的仕途地位受到威胁，不很顺利；后来他干脆辞官，领着僮仆门生几百人游山玩水，以排遣政治上的不满。谢灵运与李白一样，也是空有满腔抱负，却在政治上饱受打击，都有政治上的不满。所以，李白借谢灵运来写自己，也表达了自己要效仿谢灵运寄情山水、鄙弃俗世。
（2）提问：这几句在全文起什么作用？
明确：空间转移，时间推移，景象发生变化，有声有色地进入梦境。

4、分析“半壁见海日……水澹澹兮生烟”
（1）提问：“见海日”、“闻天鸡”写出天姥山什么特点？
明确：高峻。

（2）提问：“千岩万转”、“迷花倚石”又表现了什么？

明确：诗人忘情山水之态可掬。

5、分析“列缺霹雳……仙之人兮列如麻”
（1）提问：四个短句的形式与内容有何联系？
明确：节奏鲜明，铿锵有力，充分表现了打开天门的雄伟气势。
（2）思考讨论：诗人为何花如此多的笔墨来描绘梦境呢？对表现主题有什么作用？

明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境之美妙是为了反衬现实的丑恶，写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。
6、分析“忽魂悸以魄动……使我不得开心颜！”

（1）提问：正当梦入高潮时，诗人却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然消失了。这几句写了什么？

  明确：梦幻破灭后的失意。

（2）提问：洞天之游的神奇对这一部分起什么作用？
明确：反衬梦幻破灭后的失望，作者与读者的情绪随之沉静，在全文形成了起伏的波澜。
（3）提问：面对现实，作者禁不住长嗟短叹。“世间”两句，作者是在感叹什么？

 明确：世事虚幻无常，流露了人生如梦的感伤情绪。

（4）提问：“且放”两句，诗人表明了自己什么志向？
 明确：绝不与恶势力妥协，保持自己的独立人格，同时也显露出诗人逃避现实的消极遁世的思想。
（5）提问：“安能”两句表现出诗人什么性格和精神？

 明确：蔑视权贵的性格和强烈的反抗精神。
虽然诗人也流露了一定的消极感伤的情绪，但我们并不能因此而过多地苛责李白。在污浊的封建官场，该有多少人被同化得没了自我，没了人格。诗人不可能改变当时的社会环境，能够如李白这般傲岸不屈、洁身自好已经非常难能可贵了。
（六）总结归纳：

1、讨论：李白是浪漫主义风格的集大成者。那么，浪漫主义在本诗中是如何体现的？
 明确：（1）大胆的夸张。（2）奇特的想象。

2、推荐书目

①长篇小说《李白》作者：王慧清          ②《在西域读李白》 作者：夏立君 

③《李白诗歌的内心世界管窥》光明日报    ④《李白人格浅谈》 作者：茹晨 

⑤《李白的创作风格和身世遭遇》  《散文》2003年12期

⑥《永远的李白》   作者：刘雪枫《人民日报》  2002年2月5日第12版

⑦《不仅仅是为了纪念李白》 《人民日报海外版》  2002年2月26日第七版

登 岳 阳 楼

（一）导入新课

1、江南有哪三大名楼？

    江西南昌的滕王阁、湖北武汉的黄鹤楼、湖南的岳阳楼，被并称为“江南三大名楼”。

2、你能背诵出多少句古人描绘洞庭湖的佳句？

①屈  原：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”　②刘长卿：“叠浪浮元气，中流没太阳”

③许  棠：“四顾疑无地，中流忽有山”       ④孟浩然：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”

⑤杜  甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”       ⑥刘禹锡： “遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”

⑦诗僧可明：“水涵天影阔，山拔地形高”

3．你记住了几副写岳阳楼的名联？

　　①一楼何奇？杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉：诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我沧然涕下！ 

　　诸君试看：洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道岩疆：潴者、流者、峙者、镇者，此中有真意，问谁领会得来？ 

　　②后乐先忧，范希文庶几知道；昔闻今上，杜少陵可与言诗。

　　③洞庭西下八百里； 淮海南来第一楼。

　　④四面河山归眼底； 万家忧乐到心头。 

　　⑤放不开眼底乾坤，何必登斯楼把酒； 吞得尽胸中云梦，方可对仙人吟诗。    

（二）回顾作者及作品

1、杜甫(公元712--770)，字子美，世称杜工部，我国唐代伟大的现实主义诗人。其人有“诗圣”之誉，其诗有“诗史”之称。

2、诗作：“三吏”——《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》“三别”——《新婚别》、《无家别》、《垂老别》

《春望》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》等

3、 知人论世，背景介绍

    唐代宗大历三年（７６８）之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。是年(769)诗人已五十七岁，距生命的终结仅有两年。当时,诗人处境艰难,凄苦不堪,年老体衰, 患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，贫病交加,再加上北归无望,全家人寄居在一只小船上,沿着洞庭湖向南漂泊。

（三）诵读并默写这首诗

    这首诗内容极为丰富，感慨也极深沉，要读得深沉缓慢。

    首联从“昔闻”到“今上”长达数十年，包含着人世沧桑的感慨，读得快了则意味不同。颔联写岳阳楼景色，读时须有纵目远眺之意，“日夜浮”三字尤应慢读——似乎说“多少个日日夜夜就这样过去了”。这是为下文蓄势。

    颈联说个人，有无限辛酸，调子低些为好。

    尾联说国家，有满腔悲愤，调子稍稍上升——这是全诗高潮所在。

（四）赏析诗歌

1．“昔闻” “今上”表达了诗人怎样的心情？

    早闻洞庭盛名，早有渴望尽兴一游的夙愿，然而无奈战乱频繁，身世漂荡，到了暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。首联侧重写洞庭湖水面广阔，汪洋万顷。

2．颔联：吴楚东南坼，乾坤日夜浮。“坼”“浮”两个字炼得好，好在哪里？

    颔联侧重写洞庭湖气势宏大，吞吐乾坤。“坼”，分裂。“浮”，漂浮荡漾。广袤数千里的吴、楚两地就因为有了这个湖，一下子断裂为二，这气势何等磅礴；而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面，缓缓行进，这景象又何等宏丽。这两个字写出了洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势，宏伟奇丽的景色，给读者勾勒出一幅气象万千的画面。

曹操咏海“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”(《观沧海》) 体现了一种“雄浑阔大”的意境，而杜甫此联 “气压百代，为五言雄浑之绝”。（宋代刘辰翁语）被王士禛赞为“雄跨今古”。

3．颈联：亲朋无一字，老病有孤舟。

（1）颈联的意境，由宽阔突然转入狭窄，联系尾联，试分析这种表达技巧的作用。

    从颔联到颈联，诗的意境从宽阔转到狭窄，但这两联是相辅相成的。清代史学家浦起龙说：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空。”到尾联，意境又转到宽阔，诗的前后相互衬托，全诗意境构成一个整体。

（2）试分析颈联所表达的思想感情。

    诗人面对汪洋浩淼的洞庭湖，回想自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇，得不到精神和物质方面的任何援助。眼前既“老”且“病”，郁居木船，飘流湖湘，更是身世危亡，苦不堪言。其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情，不言自明。诗人抒发了一种忧己伤世无限悲苦之情。

4．尾联：戎马关山北，凭轩涕泗流。 尾联在抒发个人悲苦的感情上发生了什么变化？体现了诗人作者怎样的情感？

    在尾联中，诗人在凄苦万状的情况下登楼观景，眼望国家动荡不安，自己报国无门，不禁涕泪纵横，难以抑止。这种忧国伤时之感与身世凄凉之情一齐袭上心头，诗的意境从狭窄转到宽阔，由个人的悲苦转而想到国家的衰颓。由此可见，诗人总是不会停留在个人痛苦上，他总是以国事为念，体现了诗人同情人民疾苦关心国家命运（忧国忧民）的高尚情操。

 （五）探究总结全诗

1．主旨意境

    这首诗写诗人登楼时所见所感。诗人通过对洞庭湖浩翰汪洋、雄伟壮阔的景象的描绘，触景伤情，把个人的悲苦、国家的忧患和自然界宏奇伟丽的景色上下衬托，表现了诗人忧国忧民的伟大胸怀。意境宏大，情调悲壮，是登岳阳楼的千古名篇。

2．艺术技巧

①意境博大深远，风格沉雄悲壮   ②全诗对比强烈，对仗工整   ③用词精当，含意深刻。

（六）课后练习

1．熟读、背诵这首诗，在朗读中进一步理解全诗的意境和感情。

2．阅读下面一首唐诗，然后回答问题

与夏十二登岳阳楼    李  白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

    [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

①诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

    答：“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，月更新颖。（意思对即可）答“雁别秋江去”，言之成理亦可。

②对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。

    第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可）

菩 萨 蛮

（一）导入新课 

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”是白居易赞美江南的名句，今天我们来欣赏花间词派代表作家韦庄赞美江南的词作《菩萨蛮》，比较鉴赏两人词的不同风格特色。 

（二）关于作家作品

1．作者简介 

    韦庄，字端己，京兆杜陵人。此前曾漫游各地。曾任校书郎，左补阙等职。后入蜀，为王建掌书记。王氏建立前蜀，他做过宰相。终于蜀。他的诗都很著名，诗极富画意，词尤工。与温庭筠同为“花间”重要词人。长安的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”，著有《浣花集》 

2．关于花间词派和婉约派的区别 

　　后蜀赵崇祚收录了温庭筠、欧阳炯、韦庄等十八位词人的作品凡五百首编成文学史上第一部文人词总集，取名《花间集》，后人将这十八位词人的作品称为花间词。词的题材，十之八九为花间月下，男女之情，其他尚有些咏史征戍、行旅写景之作。风格以辞意婉约，香软秾艳为主，史称花间词派。北宋词家，如晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，上承花间词，去其香软浮艳，以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切。 

3．背景介绍 

    《菩萨蛮》是韦庄避乱在南方写的一组词，《菩萨蛮》共五首。主要歌颂江南水乡的景色和人物的秀丽以及对家乡的思念。 

（三）阅读下面这首《菩萨蛮》，回答（1）—（2）两道小题。 

1、简要概括：词中从哪些方面写出了“江南好”？ 

2、客居他乡的人总是为思乡之情所苦，这首《菩萨蛮》却写道：“未老莫还乡，还乡须断肠。”试分析这两句表达了怎样的情感。 

答案：（1）“春水碧于天”，描绘了江南水乡的景色（风景）美。（或：描绘了江南水乡的秀色）“画船听雨眠”描绘了江南人的生活（情趣）美。（或：描绘了悠然自得的情趣）“垆边人似月，皓腕凝霜雪”写出了江南的人美。【答对每1 点得1分】（2）久居他乡的人都会思念家乡，作者却说，不到老的时候就不要回乡，否则会因为过早离开江南而遗憾、惆怅，从侧面表达了对江南极度的赞美和留恋之情（此处答案有待商榷）。 

（四）诗句赏析 

1、“人人尽说江南好，游人只合江南老” 

        这两句意思：人人都说江南好，确实如此，到江南来作客的人应该在这儿住上一辈子。 

    小结：这两句抒情。韦庄是北方人，在中原一片战乱中来到了江南，而在江南韦庄只是一个游人客子，却想在江南终老，这里既沉郁委婉地表达了有家不能归的苦衷，也由衷地表达了词人对江南水乡的依恋之情。 

2、“春水碧于天， 画船听雨眠。” 

    这两句意思是：江南春水澄澈，比蓝天更蓝碧，在这碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活比起中原的战乱，是何等的闲适自在啊。 

    小结：这两句写景。描绘了江南水乡的美丽风景和江南人悠然自得的生活情趣。 

3、“垆边人似月，皓腕凝霜雪。” 

        这两句的意思是：在炉边卖酒的少女像像月亮一样美丽，手腕洁白得像凝满了霜雪。 

    小结：这两句写人，赞美了江南窈窕美丽的女子。 

4、“未老莫还乡，还乡须断肠。” 

    须：必定。　断肠：形容非常伤心。   

     其意思是：年轻人未老时还是不要回乡，若是回乡一定会使你伤心断肠。 

    小结：这最后两句是抒情，抒发了想回故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。 

    这抒情体现了花间词特点，虽直抒胸臆，却又婉转含蓄，饶有韵致。说“莫还乡”实则正由于想到了还乡。他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，你想还乡，而现在没有老，不能还乡，表现了对故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。后面说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。 

（五）总结

1、全诗主旨意境 

    这首词描写了江南水乡的风光美和人物美，既表现了诗人对江南水乡的依恋之情，也抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。     

2、艺术特点 

    在谋篇布局上，上片开首两句与下片结尾两句抒情，中间四句写景、写人。全词写得情真意切，具有较强的艺术感染力。具体特点是： 

1．语言疏朗秀美、明白晓畅。 

2．抒情直抒胸臆，却又婉转含蓄（陈廷焯：“似直而纡，似达而郁”） 

3．写景写人纯用白描，却又清新明丽。 

（六）拓展

1、英文翻译（感受意境）

EverybodysaysKiangnanisanalluringlandTravelersshouldonlystaYtilltheyareinageadvanced.

Thespringwaterisbluerthanuncloudedsky.

InthepointedbargelisteningtotherainIlie.

Bythestovethetavernmaidlikemoonlightglows.

Herlily-whitearmsarelikepilesofsnow.

Donotgethomebeforeyougetold.Ifyoudo，yourheartwillgetstonecold.

2、阅读五首韦庄的《菩萨蛮》：

（一）红楼别夜堪惆恨，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

（二）人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

（三）如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。

（四）劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。

（五）洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。

3、欣赏温庭筠《菩萨蛮》

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

 

 

 

 

   阜阳城郊中学高二语文选修学案

中国古代诗歌散文欣赏第三单元      因声求气，吟咏诗韵

主备：                                                               审 批：白  桦

班级：                            姓名：                         时 间：2010年4月21日

一、明确学习目标及重难点：

学习目标：

1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。　　

2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。

3、综合鉴赏古代诗歌，包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。

4、诵读并背诵本单元要求背诵的篇目。

教学重、难点：

理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。

学法指津：

二、单元赏析指导：

◆阅读“赏析指导”弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。

1、解题：　

A、因声求气：就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。　　

B、吟咏诗韵：就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。

2、解“读”　　

在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？　　

A、定准基调　　

基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：

爱的感情是“气徐声柔”；憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情是“气沉声缓”；喜的感情是“气满声高”；

惧的感情是“气提声凝”；欲的感情是“气多声放”； 急的感情是“气短声促”；冷的感情是“气少声平”；

怒的感情是“气粗声重”；疑的感情是“气细声粘”。　　

B、把握诗歌的音乐美

①合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

    诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。

    诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。

    四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀  乌鹊/南飞”

五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。

七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。

②押韵

    押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。

    近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）

③音调

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。

律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。

④除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

   双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

三、学习与欣赏过程

“赏析示例”部分：《将进酒》 李白

（一）预习

1．给下列词语中加点的字注音。

　将进酒(    ) 　　金樽（    ）      烹羊宰牛(    ) 　　岑夫子(    )

　钟鼓馔玉(    ) 　恣欢谑(    ) (    )　  沽取(    )      将出(    )

2．解释下列词语中加点词的意义。

①将进酒（                   ）          ②会须一饮三百杯（                     ）

③钟鼓馔玉不足贵（                     ）④古来圣贤皆寂寞（                     ）

⑤呼儿将出换美酒（                     ）⑥与尔同销万古愁（                    ）

3．补写下列诗句的上句或下句。

1、长风破浪会有时，                     《行路难》

2、                       ，片片吹落轩辕台。 《北风行》

3、三山半落青天外，                       。 《登金陵凤凰台》

4、连峰去天不盈尺，                       。 《蜀道难》

5、总为浮云能蔽日，                      。 《登金陵凤凰台》

6、浮云游子意，                      。 《送友人》

7、平林漠漠烟如织，                       。 《菩萨蛮》 

8、                       ，今月曾经照古人。 《把酒问月》

9、                       ，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

10、                     ，                      。功名富贵若长在，汉水亦应向东流。《江上吟》

11、李白最自信的诗句：天生我才必有用，千金散尽还复来！

12、李白最狂傲不羁的句子：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

13、李白最无奈的诗句：大道入青天，我独不得出。

14、李白最脍炙人口的忧愁诗：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

15、李白最细腻的景物描写：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

16、李白化为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。

17、李白最惊心动魄的景物描写：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

18、最摧人泪下的李白诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。

19、中国人最熟悉最经典的李白诗：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

20、最大气苍凉的景色描写：黄河之水天上来，奔流到海不复回。

4.文学常识填空

①李白（701——762），唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。后世称他为“诗仙”，他又自称为“酒中仙”。《将进酒》是汉乐府曲名，是一首劝酒歌，大约作于李白以梁园为中心的十载漫游期间，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。诗人跟朋友岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家作客。这首诗就可能是三位老朋友聚会宴饮中所作。

② “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。

5．标出本诗的韵脚，注意韵脚的变化，体会作者诗情的起伏变化。

答案：①来、回；②发、雪、月；③来、杯；④生、停、听、醒、名；⑤乐、谑、酌；⑥裘、愁。

（二）整体感知

1、诵读指导： 这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。

①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。

③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。

④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题，也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。

2、学生自由朗读，诵读感悟

此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。

方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。

3、美读感悟

①一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。

②两处用典：（1）烹羊宰牛且为乐（语本曹植《箜篌引》）（2）陈王昔时宴平乐。（语出曹植《名都赋》）

③三种主要情感：（1）显示了诗人对未来充满无限的信心。（天生我材必有用，千金散尽还复来）（2）流露出人生苦短，及时行乐之意。（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月）（3）表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。（钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒）

④感情脉络的四个层次：（1）感伤之情：如“君不见”两句。（2）欢乐之情：如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。（3）愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千自欢谑”。（4）狂放之情：如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。

（三）精读赏析、感悟鉴赏

1.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？

明确：长句开篇，起势突兀，用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。

2.“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用？

明确：这四个短句的加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖酒席上的声音口吻，表现作者酒酣之际的狂放之情。

3. 如何理解“天生我材必有用，千金散尽还复来”？其中哪两个字最有表现力？

明确：诗人虽有不平之气，但并不消沉，虽怀才不遇但仍渴望建功立业，渴望有所作为。其中“必”、“还”最具表现力，充分表达了李白的乐观自信，他深信自己的才能总有施展的时候。

4.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”一句？作者为什么要“长醉不用醒”？

明确：这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时官场黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”

5．诗人要“但愿长醉不愿醒”，用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例？

明确：曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用，又遭兄、侄猜忌，终不得用。李白初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。李白钦佩曹植的才干，同情他的遭遇，借以自况，抒发自己不得志的满腔郁愤。

6．这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。

明确：第一问答案：愤激。第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮点。

7、全诗多处使用夸张的手法，请找出并试做分析。

明确：“一饮三百杯” 表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂，这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。

8. 试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）做一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。

明确：在内容上，相同的是都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。在表达形式上，前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。

（四）名句赏析

名句一：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

赏析：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这不是李白的独创，早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的记载；汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大独伤悲。”告戒世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长；不知明镜里，何处得秋霜”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。

名句二：天生我材必有用，千金散尽还复来。

赏析：这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心，这在他的《行路难》略有表现：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲度黄河冰塞川，将登泰行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。李白是在公元744年写《行路难》，那年正是被唐玄宗“赐金还山”的时候，那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散尽还复来”实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。（宋代词人李清照语）由此可见，“天生我材必有用，千金散尽还复来”表面豪爽，暗藏忧愁。

名句三：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

赏析：这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事动流水，别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的惆怅也在心中涌动，他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦，但醉酒真能解愁吗？李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。”我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊！表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白！

名句四：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢？我们从陈王的生平可以略知一二。陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。他对曹植情有独衷，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。

（五）比较赏析：.阅读李贺的《将进酒》，完成下列问题。

将进酒

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！

1、这首诗主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。

夸张，“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法；借喻，“琥珀浓”“真珠红”借喻酒的颜色；借代，“皓齿”借代佳人，使人由形体美想见其歌声美，将听觉美通转为视觉美，“细腰”同样代美人，将舞女起舞写作“细腰舞”，既能表现视觉美，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，极强地渲染了宴席上欢乐沉醉的气氛。

2、对全诗分析不正确的一项是（ D ）

A、前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。物象华美，色泽瑰丽，令人心醉。

B、中间四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

C、“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。

D、结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。劝人们不要像刘伶一样终日醉酒，最后因酗酒而死。

3、试将李贺的《将进酒》与李白的《将进酒》作比较，说说它们所表达的主题有何不同。

明确：李白的《将进酒》借劝酒为名吐胸中块垒，流露出诗人积极用世而又怀才不遇的苦闷，表达貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。李贺的《将进酒》强调的是生的快乐和死的悲哀，在生死的对比中着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。

（六）艺术手法 ：奇特的想象，大胆的夸张

（1）这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。

①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻──以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬──以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。

②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”。

③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。

④“主人”句至结尾写狂放之情。

（2）夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。

（七）专题研究

1. 有人说诗、酒、月是李白生活中的“三要素”， 阅读李白的其他与酒有关的诗句，谈谈你的感受或发现。

2.杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法？课外查找资料，写一段话表达你的看法。

3.宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。这个比喻真是恰到好处。台湾诗人余光中的一首《怀李白》就这样写道：“酒入豪胸，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”请你结合李白的诗句，写一篇评论。

4.有人说：做事与做诗是两回事，后者越是出乎常情越是佳作，前者则不然，要入世，要合乎世事常情，所以，历史上有名的诗人，政治上往往一塌糊涂。你是怎么看待这个问题的？

自主赏析部分：《阁夜》   杜 甫

（一）预习要点

1、了解诗词格律，然后填空。

①韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。

②古代汉语有四个声调，分别是平声、上声、去声、入声，它们和今天普通话的声调不完全一样。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

③平仄是诗词格律的一个术语，“平”就是指平声，“仄”就是指上、去、入三声。平仄在诗词中是交错使用的，可概括为：平仄在本句中是交替的，平仄在对句中是对立的。

④对仗就是诗词中的对偶，就是把同类或对立的概念放在诗词句中相同的位置，使之并列起来。具体要求是对仗句字数相等，句法相似，词性相同或相反，词意相关或相对，平仄相对，一一对称。

⑤近体诗是与古体诗相对的一种诗歌样式，又称“格律诗”，分律诗和绝句两类，有固定的句数、字数，平仄、押韵和对仗等都有严格的规定。

2、杜甫（712—770）唐代伟大的现实主义诗人。字子美，自号少陵野老。他的诗歌真实地反映了广阔的社会背景，充满强烈的忧国忧民的感情，被誉为“诗史”。《阁夜》一诗作于安史之乱被平定的前一年（762），诗人受尽颠沛流离之苦，又遇上崔旰作乱，国无宁日，诗人怎能不忧心忡忡？全诗格调低沉，诵读时我们可以触摸到诗人那颗苍凉凄苦的心。

3、借助注释读准字音，了解诗歌大意；根据诵读提示反复诵读本诗，体会诗歌的情感基调。

4. 这首诗主要押iao韵，请标出本诗的韵脚，体会其整齐的音节。

5、律诗的基本章法是：四句为一层，前后共两层。试归纳《阁夜》前后两层的大意，体会杜诗律诗章法的严密。

明确：前一层：写阁夜景象。后一层：抒发伤时感世之情

（二）赏析诗文

1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样的图景？作者的心境如何？

明确：时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之情。

2、颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”为千古名句，说说其妙处。

明确：五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随着江波动摇。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。五更时分，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。

3、颈联“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”写什么，作者情感如何？

明确：荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱起的夷歌，还透着一点生命的声息。颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。

4、尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”作者联想此地两位历史人物的用意何在？

明确：诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？尾联看似自宽自慰，实则有着诗人深入的思考，诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束；生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，但也闻“夷歌”。 

（三）总 结

这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。作者从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，将恢弘的意象和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的悲怆之慨，表现了作者的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国情怀。

（四）研究专题

1、杜甫后期的诗歌，忧国伤时之情与凄凉身世之感总是紧密联系在一起，试做分析。

2、杜甫诗歌“沉郁顿挫”风格的分析。

3、后人尊杜甫为“诗史”，请联系其诗歌试做分析。

自主赏析部分：《李凭箜篌引》   李 贺

（一）预习

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

（二）解题

    李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

    引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

    箜篌：又名  “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

（三）感悟鉴赏

1、诵读全诗，划分层次。

明确：①（1—4句）先声夺人，李凭出场。②（5、6句）正面描写乐声，各具特色。③（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

2、具体鉴赏

Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场。

问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

问：前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？

明确：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

Ⅱ、赏析第二节：（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

    “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变

    “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。——刻意渲染乐声的优美动听

    “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

Ⅲ、赏析第三节：（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

问：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

    月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问：六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？（提示：妙处=手法+作用）

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。

    “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

3、总  结

①这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

要点提示：

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 

     这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李贺的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。

②小结：

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

（四）比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

回顾：《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆迸——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。” “江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

（五）课外拓展

阅读《听颖师弹琴》完成下列题目。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

（1）根据诗意这首诗可分为两个部分，请概括每部分的大意。要求：每部分不超过10个字。

明确：第一部分：正面写颖师的优美琴声。        第二部分：写听琴的感受。

（2）前十句通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，请根据要求填空。

①形容琴声轻柔细屑的句子：（昵昵儿女语，恩怨相尔汝）

②形容琴声高亢雄壮的句子：（划然变轩昂，勇士赴敌场）

③形容琴声婉转悠扬的句子：（浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬）

④形容琴声热闹的句子：（喧啾百鸟群，忽见孤凤凰）

⑤形容琴声由强变弱的句子：（跻攀分寸不可上，失势一落千丈强）

（3）“推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”这句表现了什么思想感情？对比前面诗句，你认为琴师的高超技巧是怎样体现的？

明确：表现了听琴者听后的感同身受的思想感情。运用通感手法写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。

（4）李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》都写了音乐给人的感受，试分析它们的异同。

明确：相同点：都没有对弹琴者的技艺作直接的评判。而是用侧面描写音乐给人的感受，来烘托琴声优美动听，以此来表现弹琴者的高超技艺。

不同点：李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果，没有直接描述诗人的自我感受；韩愈主要是描写自己听琴的真实感受。

（5）选听一首你喜欢的乐曲，并试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。（提示：注意演奏过程的旋律高低变化）

（六）专家引领

穿云裂石 移人泣鬼

——《琵琶行》、《李凭箜篌引》中的音乐描写比较谈

    在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。

     白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。

    《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。

    《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。

    与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！相同的经历使他伤感万分：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻画的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。

    当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。下面简要从五个方面加以比较。

    在创作方法的采用上。白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。

    在表现手法的选择上。《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。

    在结构顺序的安排上。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻画奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。

    在表现内容的侧重上。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。

    在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。

总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。

自主赏析部分：《虞美人》  李 煜

（一）任务性预习

1、文学常识填空

①李煜（937——978）字重光，号钟隐，莲峰居士等，南唐中主第六子，五代十国时南唐的君主，被称为南唐后主或李后主。公元975年南唐为宋朝所灭，李煜成了俘虏，被囚禁在宋都汴京，过了两年的囚徒生活，《虞美人》一词是李煜的绝笔词，宋太祖听到这首词后就下令毒死了李煜。

   李煜工书，善画，通晓音律，诗、词、文皆通。他的词分为前后两个时期，前期作品主要叙写宫廷生活的豪华生活和男女欢爱之情；后期词作主要抒写对昔日生活的怀念和自己囚徒生活的痛苦。“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”，这是后人对他的评价。

②词本来是为配乐歌唱而写的诗，故最早叫做“曲子词”，后来发展成为一种特殊的文学体裁。每首词都有一个表示音乐的曲调名，叫词牌，例如《念奴娇•赤壁怀古》中“念奴娇”是词的词牌，它规定了这首词的段数、句数、字数、押韵等；“赤壁怀古”是这首词的题目，它揭示了这首词的主要内容。

③词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59——90字）和长调（又叫慢词，91字以上）。词由于长短形式不同，分段也不同，全词不分段的称为单调，分两段的称双调，分三段的称三叠，分四段的称四叠。

（二）诵读课文，整体感知

【诵读指导】

把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”     

找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁、流

押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄

读出感情： ①感情基调：低沉、凄凉     ②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。

（三）披文入情，感悟鉴赏

1、“春花秋月”本是美好事物，且是不变的自然规律，作者为什么希望它结束呢？

明确：亡国之君,内心痛苦;以乐景写哀情。

2、往事知多少——作者会想起哪些往事呢？

明确：物质方面：锦衣玉食、后宫佳丽、等等，更可引导他们从精神层面上：欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

3、“小楼昨夜又东风”中的“又东风”表现了作者怎样的思想感情？

明确：东风即春风，感叹时光流逝，宇宙的永恒不变。

4、只是朱颜改——“朱颜”的含义。

明确：后宫佳丽的容颜，词人自己容颜，国家的容颜。

5、从全词来看，哪个字最能直接表现词人的感情？这种感情从何而来？请结合词句回答。

明确：“愁”。往事、故国、改，三处是重点。

6、诗的前六句运用了什么表现手法来写？体现了作者怎样的感情？

明确：运用对比手法。全词紧紧围绕着永恒和短暂的对比来写，用永恒不变的自然之物：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌，与往事、故国、朱颜等所代表的短暂无常的人生相对比。写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。

7、划出《虞美人》中的韵脚，说说韵脚的变化对情感的表达起什么作用？

明确：移句换韵：“了”和“少”，“风”和“中”，“在”和“改”，“愁”和“流”，音律的变化与作者心情起伏回转配合，在形式和内容、情绪上达成了高度的和谐。

（四）品味名句

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”理解此句的妙处。

明确：特色：把抽象的感情形象化。

其它以比喻写愁的诗句：

    剪不断，理还乱，是离愁(愁之形态)

    白发三千丈，缘愁似个长(愁之长度)

    只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁(愁之重量)

（五）拓展阅读

相见欢   李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。    剪不断，理还断，是离愁，别是一般滋味在心头。

相见欢   李煜

林花谢了春红，大匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。   胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!

（四）专家引领

李煜《虞美人》鉴赏

前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现了后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不得当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

“亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下囚，他失去了欢乐，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无意的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就，所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国这君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

（五）研究专题

1、我国古典诗词中写“愁”的名句很多，请搜集相关资料，试赏析诗人们是如何表现“愁”的。

2、月亮是我国古代诗歌中常见的一个意向，用月亮烘托情思是常用的笔法。请搜集有关月亮的诗歌，试做探究，月亮都寄托了诗人们的哪些情思，写一篇小论文。

自主赏析部分：《苏幕遮》  周邦彦

（一）预习

1．给下列词语中加粗的字注音。

燎沉香(       )    消溽暑(       )    窥檐语(       )    小楫轻舟(       )    芙蓉浦(      )

2、文学常识填空。

周邦彦是北宋后期著名的婉约派词人，字美成，号清真居士。钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。妙解音律，善于作词，作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”、“词中老杜”之称。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

3、这首词上片写景，下片抒情，请用自己的语言描绘出上片的景色。说一说下片作者抒发的是怎样的情怀？（明确：下片的情感：作者久居京华的羁旅思乡之情。）

4、诵读这首词的上阕你将用一种什么样的语气和语调诵读？“风荷举”三字是轻读还是重读？下阕诵读时你将用怎样的语气和语调诵读？

明确：上阕格调活泼，诵读时有一种欢快之感。“风荷举”要重读，体现出荷花英姿飒爽的样子。下阕要抒发思乡之情，格调轻柔，语速要慢，应该充满深情。 

（二）感悟鉴赏

1、词的上片写景，上片的景中有哪些意象？这些意象构成了一幅怎样的画面？

明确：意象：沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花。整幅画面清新自然，从容淡雅。

五月盛夏的汴京早晨，消暑用的沉香散发出淡淡的香味（嗅觉）。昨夜刚下完雨，天放晴了，鸟儿在屋檐下欢快地叫着，吱吱喳喳，异常可爱（听觉）。初升的太阳照着屋外茂盛的荷花，荷叶上的雨珠渐蒸干。清平的水面上挺立着一枝枝荷花在风中摇摆（视觉）。

2、赏析“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中的“呼”和“语”。

明确：A．拟人：“呼”字，极为传神，充满人性化，暗示昨夜雨，今朝放晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。

B．反衬：“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”的以闹写静写法，

3、王国维认为这首词中“水面清园，一一风荷举”两句，“最能得荷之神理者”，你如何理解王国维的这句评价？

明确：宿雨初收晓风吹过水面，在红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭；清新的绿荷叶面上昨夜雨后水珠仍在；亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。这寥寥数语就描绘出荷花的风姿。特别是“举”字，刻画了亭亭玉立的荷花在夏风吹拂下微微颤动的袅娜姿态，写出了荷叶雨后挺立水面的勃勃生机，动景如生，仿佛使我们看到风荷亭亭出水的风姿，令绵绵的上片有了风骨，而又不失风韵。王国维称之为“最能得荷之神理者”是极其恰当的评价。

4、讨论：这首词上片写景，下片抒情，段落极其分明，但是情景之间关联密切，想想两者之间有什么关系，联系两片之间的感情纽带是哪个意象？

明确：风荷。                                

5、下片写思乡之情，分几层来写归思？

明确：第一层写思归，“故乡遥，何日去？”由实转虚，由荷花引出乡思。“家住吴门，久作长安旅。”故乡吴门之遥，长安羁旅之久，诗人从空间和时间上表露出淡淡乡愁。“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”第二层写归梦叙写梦境，情中见景。初夏五月，联系自己昔日荡舟荷塘的美妙生活，所以初夏最易勾起久旅长安的诗人的乡愁。“梦入芙蓉浦”补足了上片对荷花的描写，且梦境缩短了时间与空间的距离，使诗人的乡思得到片刻的满足。

6、讨论、探究：词的下片诗人抒发了他的思乡之情，那么他抒发情感的方式有什么特别的地方？

明确：从故乡的朋友（渔郎）对自己的想念来写思乡之情。（不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法，反衬自己对家乡朋友的浓烈思念。）

7、小结

周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦。这首词语言朴素生动，创造形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵，抒写了自己淡淡的乡愁，创造出清新淡雅的意境。

（三）专家引领

《苏幕遮》赏析

　　这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

　　上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

　　下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

　　这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

　　本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。