[转载]中华千古名篇音乐朗诵会解说词

中华千古名篇音乐朗诵会解说词

星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。

徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琵琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范中淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。 

唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理 ，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。 

今天晚上，在这个古来圣贤千百次吟咏过的新年之夜，让我们共同举起唐宋名篇这樽美酒，邀明月至花前，引诗情到九重，在一声声荡气回肠的千古绝唱中，开启一次美的旅程。 

将进酒

什么叫潇洒酣畅？什么叫豪情万丈？读一读李白的《将进酒》吧！ 

古往今来，以酒入诗无以计数，似乎还没有哪一篇像《将进酒》这样读来荡气回肠，酣畅淋漓。以酒会友是人生一大快事，本来这次宴饮李白与朋友元丹丘是作为客人应邀出席，但李白反客为主，在宴席上豪情大发，谈天说地，颐指气使，这场酒宴成了感慨人生的讲坛。这篇惊世骇俗之作，以驾长风、挟雷电的气势，抒发巨人式的感伤。不必把“人生得意须尽欢”误读为李白的沉沦，一声“天生我材必有用，千金散尽还复来”的呐喊，亮出的才是李白的人生价值宣言。 

茅屋为秋风所破歌

让我们沿着时光的河床，逆流而上，回到一千二百年前。在成都美丽的浣花溪畔，有一座最简陋最普通的茅屋。然而，就在这草堂之内，却顽强地跳动着一颗想黎民、思百姓、忧天下的心。被后世尊为中国“诗圣”的杜甫就在这里栖身，凭借这茅屋遮风挡雨。可上苍连这一点怜悯也不肯给他，秋风怒号，大雨滂沱，把草堂的屋顶席卷而去。面对茅草飞散和群童抢夺，瘦骨嶙峋的诗人在唇焦口燥、倚杖叹息之余，却由“吾庐独破”推及到“天下寒士”，以他博大的爱国爱民之心，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝响。诗人饱蘸激情，写下了这首流芳百世的《茅屋为秋风所破歌》。

长恨歌

古往今来，世世代代，人们一刻也没有停止过对爱情的歌唱，爱情永远是诗词中的领衔主题。可是，有哪一首对爱情的吟咏像白居易的《长恨歌》回响得这样悠远，这样撩人心魄呢？《长恨歌》无疑是中国爱情经典长廊里的一个奇迹。它奇在爱情的主角竟然是个皇帝。这一定位便注定了这份爱情的传奇色彩，注定了这场爱情悲剧的主人公恰恰是悲剧的制造者。它的神奇还在于把政治悲剧和爱情悲剧不露一丝痕迹地交融在一起，编织成一篇哀婉动人、缠绵悱恻的人间神话。白居易用他独特的声音给我们讲述的既是一个红尘故事，又是一个仙境传说，既是对封建王朝的无情鞭挞，也是对纯真爱情的由衷赞美。唐明皇、杨贵妃早已灰飞烟灭，但白居易对爱情的咏叹却千秋万代魅力四射，绵绵无绝期。 

《琵琶行》 唐 白居易

犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。 

《春江花月夜》 唐五代 张若虚

嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。

即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交融。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。

“人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。                      《无题》 宋 李商隐

聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。

《雨霖铃》 宋 柳永

天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。

阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄恻委婉、柔肠百结的挥泪图。

一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。

物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。

《望海潮》 宋 柳永

江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。

展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。

美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。

《念奴娇》 宋 苏轼

如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。

这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。

捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。

这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。

《定风波》 宋 苏轼

世人激赏苏东坡的文采之美，更赞叹他豁达的心胸和积极的人生态度。他的这一人生境界在《定风波》中表现得酣畅淋漓。

途中遇雨，触动了他敏感的心灵。仕途多舛，宦海沉浮，与眼前这场猝不及防的山雨何其相似，苏轼一样等闲视之。“达则兼济天下，穷则独善其身”，眼前虽然风狂雨骤，电闪雷鸣，不过是历史的一瞬，人生的插曲。身居庙堂，要上报国家，下为黎民；身处江湖，则要甘守清贫，耐住寂寞，追求难能可贵的心灵宁静。

乐观，积极，达观，超脱，笑对人生，这似乎就是苏东坡暗示给我们的画外音。

《水调歌头》 宋 苏轼

高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。因此，借月咏怀之作，世代不绝。苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。

明月如明镜，映照环宇，也映照心灵。苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：“但愿人长久，千里共婵娟”！

千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；吟咏着它，在异地它乡思念故乡亲人。一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。

《满江红》 宋 岳飞

高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。

展读这篇气吞山河的盖世雄文，一股碧血丹心的豪杰气迎面而来。山河破碎，生民涂炭，使岳飞怒指匈奴胡虏；收拾金瓯，重扶社稷，又使岳飞顿生凌云之志。爱国，在这里字字掷地有声：怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。这一面神圣面庄严的旗帜，使通篇笔笔有情，字字生辉，一腔忠愤，喷涌而出。

读《满江红》，思岳将军，继承光大这笔珍贵的精神遗产，我们责无旁贷。

《声声慢》 宋 李清照

 讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。

 孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。

《破阵子》 宋 辛弃疾

 一曲《破阵子》，一股英雄气。辛弃疾以他掷地有声的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。

 矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。

《钗头凤》 宋 陆游

  “红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。

 封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊声吗？

《把酒长亭说》 宋 辛弃疾

 亲朋相聚，把酒话桑麻，把酒论英雄，把酒说天下，都是不同的人生境界，辛弃疾的《把酒长亭说》就是一番心忧天下的大气象。

本来是朋友小酌，但辛弃疾端起的这杯酒里，却不仅盛满了惜别之情和有约不来的微怨，更多的是关注危亡的时局、破碎的山河。他借眼前鹊踏松枝、雪落破帽、疏梅孤雁、残山剩水的一片萧瑟冬景，感叹大势将去、报国无门的忧愤。

 托物咏怀，微言大义，借古喻今，大气磅礴，辛词的这些鲜明特色在《把酒长亭说》里得以充分的展示。

《岳阳楼记》 宋 范仲淹

 文以人传，人以文传，一篇《岳阳楼记》使范仲淹不朽。 

 自古以来，为楼写记多难脱俗，一篇《岳阳楼记》却如春风拂面。四百字短文，叙事、写景、论理融为一炉，交相辉映，了无痕迹。叙事，扼要清晰；写景，变幻莫测；论理，警策世人。岳阳楼的几落几起，洞庭湖的波息波兴，与人世间的王朝更替、宦海风涛、人生旅途何其相似。范仲淹虽身处逆境，却心怀天下，他登临巍巍岳阳楼，放眼八百里洞庭，道出了震撼古今的心声：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！

《爱莲说》宋 周敦颐

为一种非人类的东西赋予人的品格和情感，最能见出人的境界和格调。北宋的哲学家周敦颐写下的《爱莲说》以其超凡脱俗的风骨赢得了世人不绝的赞叹。

作者激赏莲花，在于其出污泥而不染的品格。这种对花中君子的赞美，正是对人类精神境界的追求和想往。在高洁的精神王国，荣华富贵、功名利禄不过是过眼烟云，哪怕像牡丹般的绚烂，最终仍要归于平淡，人格、气节、精神的完善与丰富，才是自身修养的最高追求。 

《阿房宫赋》    唐 杜牧

 一篇《阿房宫赋》把封建王朝的奢糜腐朽撕破给世世代代看。

 其实，杜牧在《阿房宫赋》里不过是揭露了一个最基本的事实：逶迤三百里的雕梁画栋正是劳苦大众的累累白骨；余音袅袅的朝歌夜弦正是穷困百姓啼饥号寒的变奏；金碧辉煌的阿房宫正是秦皇自掘的坟墓。

 前车之鉴，留予后人。一篇《阿房宫》，即是挽歌，又是警策。

《陋室铭》 唐 刘禹锡

身居陋室，心忧天下，自古以来就是仁人志士推崇的高风亮节。刘禹锡凭借《陋室铭》这篇传世之作发表了他响亮的人生宣言。

 在这篇只有八十一个字的短文里，我们可以清晰地解读出这样达观而又充满哲理的人生态度：生活的清贫绝不妨碍精神的富有，拥有高尚的情操与宽广的胸襟，就拥有了丰富多彩的精神广场，清贫的物质世界顿时会对你绽开异样的色彩，一片青苔，一抹草色，一缕清风，一阵蛙鸣，都有了几分圣洁的意味。达到了这层境界，我们尽可以坦然反问：一个脱离了低级趣味的人，“何陋之有”？

《桂枝香》 宋 王安石

 晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。

 赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》！

《鹊桥仙》 宋 秦观

天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。

灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托，爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求永久。秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。