[转载]在第二层楼，种教育——读丰子恺

   

    丰子恺在《我与弘一法师》中提出了人生的“三层楼”说：

“我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。”

丰子恺将恩师李叔同视作进入了人生第三层楼的那一类人，李叔同成了弘一法师后，就进入了人生的第三层楼，那人，出世，那地，彼岸。

丰子恺说自己是在第二层楼的人，有时上第三层楼看看。

我读丰子恺，觉得他是这样。

他一直驻扎在第二层楼，从没离开过。

他的人，他的笔，在此岸，以爱，以美，一直在种教育，和平时种，战乱时种，种成了滔滔江水滚滚而涌，留在人间。

丰子恺，是画家，也是教育家。

他是人生的入世者，一生是艺术教育的崇尚者和实践者，他所认同的教育分为二，一为学校教育，一为国民教育。

单看一看他翻译的艺术教育书目：“有综合性艺术教育类书目13种，美术教育类书目16种、音乐教育类38种、其他艺术教育类2种。”更不用说他自己作画与作文的漫漫长卷了。

如果，著书习文也算是一种挑担种地的活计，那么，丰子恺一定是现代教育家中的一位重体力劳动者。

读丰子恺那些关乎教育的文字，如同抬头望见北斗星，看见的是一片星光。他本人仿佛是一册书的索引，牵出千条万线，将很多的旧人旧事穿在一起，让人又一次感到民国时期文艺界所熏染出的教育气象，开明，艺术，健全。

他对现代教育的认同和实践，个人读出教育的三原色：

一，爱的教育；二，美的教育；三，人格教育。

    爱的教育

人说，爱情可遇不可求，就象徐志摩在茫茫人海中得一知已，得之，幸，不得，命。其实，遇上良师，也是一个人成长路上一种难得的幸。

丰子恺在学生时代遇见李叔同，遇见夏丏尊，是好种子遇见沃土，得以瞬息飞旋式地生长，直到枝繁叶茂，也参天荫荫。

丰子恺在浙江省立第一师范学校作学生时，遇师遇事，奠定了他一生从事艺术教育的基础。

丰子恺曾这样比喻李叔同，夏丏尊这两位老师，李叔同是父亲式的教育，温而厉，夏丏尊是母亲式的教育，朴厚关怀。

李叔同在艺术课上的风神俊逸，让学生们仰慕，不知不觉中仿效他的气度，以至于对艺术课的倾心程度会无意中超过了所谓主科。

夏丏尊教学生习文兼管生活，他奉行爱的教育，每拿学生作文，圈之画之，反复修改，对学生的日常关心也到了细碎的地步，是学生心目中的母亲。

丰子恺回忆有一个晚上，李叔同单独把他叫去，谈他绘画的进步，他后来认为，就是那个晚上，是自己一生决定性的转折点。当一个人年轻得象一块不知疲倦的海绵时，似乎在不断地吸收，也不断地任风将自己四处吹，没有方向，也充实，也迷茫，丰子恺那时大致就是这样。

一个看似极为平常的夜晚，因着师长李叔同的一席话，丰子恺照见了自己前方的一道电光，清晰，透彻，直至终点，丰子恺说自己就是从那晚起，决定终身以绘画艺术为业，为追求。

他又讲起夏丏尊怎样地为自己修改作文，一字一句，教他为文要老实，而后来丰子恺喜欢用文字来作自己的精神出口，他认为也是夏丏尊一手一脚让他感知了文字生花的魁力。

丰子恺回忆这两位师长，情感深挚，他也不避及自己当年因着仰慕，对两位师长的仿效，有人曾从他的面相衣着举止风度上看出李叔同的影子，这大约正是他愿意的。在自己为师之后，他也将夏丏尊曾施予的母亲之爱，也一并转给他的学生们。丰子恺在春晖学校任教时，曾为一个学生鸣不平，甚至愤而辞职，我读得有些吃惊，象他这样性情一团和气的人，竟为了学生如此血气，可见他对学生的一片拳拳之心，甚而是不逊于为人父母者的。

 “教育的本质是爱欲。”之前，在梁文道《我读》时，读到这句话，曾让我有一点震动，也有一点不适。我似乎更倾向于韩愈在《师说》中说的教育，传业，解惑之类。

到丰子恺这里，读着读着，我就完全地明白教育中的“爱欲”了。这里的“爱欲”有别于男欢女爱的那种意思，它指的是师者对学生近于父母对子女的爱，学生对老师既有如对父母之情，又有更高层次的敬重，甚至会不自觉地视其为人生的路标，灯塔，方向。

人大都是读书过来的，似乎也的确这样，是不是学生们都常常把对某个老师的喜恶与这门学业如泥掺水，和在了一起？喜欢历史老师的风趣，便把历史书拿出来一遍一遍翻，多么枯燥的年代也瞧着亲近；厌了政治老师，连那书都不想沾，仿佛有什么腥味会上身。

这教育中的心理，真是象一条夜航船，似乎微妙得不值一提，可对一个人对某种专业之路的影响，又可能极为深远。

爱，在教育中所潜藏所激发的力量，看似无形，春风化雨，从师者那里出发，大至一个重大的决定，小到一个微小的眼神，可能都会对一个成长期的受教育者产生深远的影响。

李叔同，夏丏尊、丰子恺，读他们时，感到这些人真懂得教育的本质，核心中的核心，不是别的，是爱，就是爱。

“学校教育到了现在，真空虚极了。单从外形的制度上、方法上，走马灯似的更变迎合，而于教育的生命的某物，从未闻有人培养顾及。好像掘地，有人说四方形好，有人又说圆形好，朝三暮四地改个不休，而于池的所以为池的要素的水，反无人注意。教育上的水是什么？就是情，就是爱。教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个空虚。”

这一段文字是夏丏尊为《爱的教育》作的序，读到这段话时，我感到它也完完全全地说给了我们当下的时代听。

难道，现在的教育不也象走马灯似的一场一场轮番登场吗？每天冲斥在我们眼前耳中打着教育旗号的种种，难道不是圆形方形外在的炫技吗？

教育，对一个家庭，一个社会，一个国家，真正的意义是什么？

又读到丰子恺的话，“艺术以仁为本，艺术家必为仁者。我们要拿描写风景静物的眼光看人世，普遍同情于一切有情无情。”

这就让人联想到了丰子恺的《护生画集》，那些草木含情，众生平等的小画，也正是无声的诗，以静默，以仁爱，传递了社会一份广阔的爱的教育。

小孩子们看了那些画，会欢喜，因为他们天然与草木动物是朋友，成年人看了，若心不麻木，也会稍稍地颤抖一下，仿佛一块硬土，被清泉轻轻地洗了一遍，被微风柔软地拂了一遍。

在当下，关于教育，种种声音，多么杂乱，听多了，嗡嗡嗡地，难免惶恐又迷茫。

读读丰子恺们，人的心神似乎又稍安了，与孩子一起，学习爱，认识爱，懂得爱，大约该算好的教育吧。

　　　　　　　　　　　      艺术教育

艺术，“是人生不可少的安慰。”

“我们的身体被束缚于现实，匍匐在地上，而且不久就要朽烂。然而我们在艺术的生活中，可以瞥见‘无限’的姿态，可以认识‘永劫’的面目，即可以体验人生的崇高、不朽，而发现生的意义与价值了。”

“艺术不是技艺的事业，而是心灵的事业；不是世间的事业的一部分，而是超然于世界之表的一种最高等的人类活动。”

艺术，真是丰子恺头顶一颗常在的恒星。

绘画，写作，从教，生活，如果理出一条线象创始成终的铁轨，贯穿了丰子恺的整个生命，除了“艺术”，似乎找不到更佳的别物了。

他曾谈及关于艺术的两种二元论，一是为人生的艺术，一是为艺术的艺术，觉得二者取其一，都还不足，最好的是要“艺术的人生，人生的艺术。”

在他看来，艺术并不是雅得只能焚香沐浴才可近身的所谓雅事，而是可以切近日常生活的审美态度。这话，听来和郑板桥论雅俗有相通之处，风雅不在空中，就在烟火的隔壁，这边生火，那边闻香。

艺术与人生，不仅不隔，而且比邻相生，我喜欢这样的说法，和它背后健全明朗的艺术观与人生观。

丰子恺本人就是艺术的生活家，生活的艺术家。

读他时，就想这样的人，不要说在书画里读读，如果在生活中走走，遇见，也会让人心生欢喜。

一二则小事，浮雕不忘。

山中遇雨，一干人在茶馆枯坐，雨越大，怨也越大。丰子恺便拿出一把胡琴，一时，有人唱，有人合，硬是把苦雨荒山弄成了音乐会。待雨停，他走，人们别他，竟依依不舍。后，他回想起，说是音乐的况味，令人动情。

甚至于战时逃难，他带一袭小儿女，因着孩子一路上新鲜的眼睛所发现，在离乱之际也星星点点见着葱翠，他后记一篇《逃难的艺术》，多年前曾偶读，那行文之间的苦中作乐，人生之境的旷达与意趣，一直难忘。

丰子恺的艺术，真不只是嵌在字里画里，拿个匾高高挂起不得近身，艺术于他，是风行水上，是似水流年。

落实在教育上，丰子恺以绘画，文字，教学多种方式，把艺术象星星之火一般地传递到了学校和社会。

就我手上有限的丰子恺文集中，关于艺术教育的部分，他一书再书，有的写给大学生，有的写给中学生，有的写给教育者，用连篇累牍来作形容，并不过份。

读着读着，我甚至想起了蜀中那种叫杜鹃的鸟，是要啼血的。丰子恺对艺术教育的呼唤，虽是温和，却是一声一声没断过，走到哪儿就喊到哪儿的，一喊就是几十年，明明是手写的字，我却担心，他的嗓子是不是都喊得嘶哑了。

——艺术是绝缘的，这绝缘便是美的境地——吾人便达到哲学论究的最高点，因此可以认出知的世界的美的世界来。

——艺术教育，就是美的教育，就是情的教育。艺术科在全体学科中，实占教育的三大要目之一，即崇高的人格的三条件之一。这是人生的很重大而又很广泛的一种教育，不是局部分的小知识小技能的教授。

——图画科之主旨，原是要使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神。

——音乐科之主旨，原是要使学生赏识声音之美，应用其美以增加生活的趣味，感化其美而长养和爱的精神。

——艺术教育就是教人这种做人的态度的，就是教人用像作画、看画的态度来对世界；换言之，就是教人绝缘的方法，就是教人学做小孩子。学做小孩子，就是培养小孩子的这点“童心”，使长大以后永不泯灭。

——真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。

平日阅读，作点笔记时，个人习惯只摘个三两句就了事，一则手懒，二则似乎向人借米，不好意思多借，讨得半钵就谢过。可到了丰子恺这里，又不一样了，他象一个站在宽街窄巷的布道者，把自己多年关于艺术教育的心得，熬成高汤，愿更多人渴时饮上一瓢的样子。于是，自己在他的文字园里，借了一升又一升，似乎借少了，就会稍稍贫血，还对不起他，这感觉。

这些文字，也仅是丰子恺论艺术教育的河中一滴水罢了。把这些文字当宝贝淘出来时，我的手似乎一边摘采，一点点头，想想，说得真好。

在这些篇章中，格外偏爱两个词，“绝缘”，“无用”。

“绝缘”，是丰子恺提出的艺术论，字面上起源于一种物理现象，一物与另一物的绝对相隔。丰子恺很鲜明地提出艺术的特质即绝缘，这绝缘，与康德的艺术无功利说相近，与王国维说的美术之独立也相近，就是认为艺术担当的是美，是情感的安慰，却与现实，与实用，与功利，绝对无涉。

因为，与现实功用“绝缘”，所以，艺术之于人生，也就“无用”。

艺术的眼，对月生情，却不指望月亮变成一件衣裳给自己抵寒，赏花成美，却不生出拿一朵花去换一块面包的心思。

艺术是一滴看不见的水，它落下来，让人比前一秒钟更柔软，更温润，更有情味，它渗透的是人心，而心的存在，不是摊出来看得到拿秤可以秤得出的，它在人审美向善的感受里，情感里。

艺术是无用的，可无用的艺术，却往往让人更象一个人的样子，让一颗心更倾于美善。

这样的绝缘，这样的无用，多好。

丰子恺反反复复地强调，艺术之于人生，是让有限的人尽力地抵达无限，稍稍地超越肉身，甚至超越命运。这样的理解，其实，也只有懂得的人会懂得，不懂得的人，或者依旧不懂。不过，不论懂与不懂，他说出来了，而且不止一遍，尽到了自己为人生而艺术的那份力。

再到艺术教育，丰子恺是更用力的。因为，教育不只是一人事，不只是儿女事，而是国家事，天下事。他写了多篇文章，对艺术教育的缺失而忧心，苦口婆心地讲艺术教育对国民教育的价值和意义，再到具象的描摩，他都有，盼望各地给中初级的学校配以优良的艺术教师，启蒙和普及艺术教育，使以此浇灌出来的花朵，更美，更具情味。

丰子恺艺术教育的唠叨，今天听起来，依然是一道山泉，可以捧一掬，洗洗心，明明眼。

                               人格教育

韩愈《师说》，曾对教育者一言以蔽之：传道受业解惑也。

这是带有普遍意义的阐释，大约，所有的教育者，或多或少，都要挑起起这些担子，同时，教育又是一件个体性甚至主体性很强的事儿，施教者，从来不只是书本的传声筒，远远不是。

人格，是教育者散发出的精神气息，历经时间，比墨迹书香更芬芳。

人格，本身就是一种教育。

之前，在读李叔同《悲欢交集》时，其中论文艺的一句极为难忘：

“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”

李叔同本人是民国时期少有的艺术通才，戏剧，绘画，音乐，书法，众艺兼备，样样事都精益求精。在他出家之后，绚烂之极归平寂，所有艺术放下，只留一器，书法，便于抄经。

 关于艺术与人生，李叔同一向做人放在首位，求艺次之的态度，他说得直白：“先器识而后文艺，首重人格修养，次重文艺学习。”

“要做一个好文艺家，必先做一个好人。”

夏丏尊在说起李叔同为师的景象，竟说“李先生的教师，是有后光的。”

无缘亲睹，在想象中，李叔同在一方校园的风神，不仅是知识和才艺作衣裳，恐怕他的人格泛光加在一起，才使丰子恺这些学生们念念不忘吧。

丰子恺成为学校的教育者和社会的教育者之后，一并接下了师长的那些衣钵，读他的小画时，一时感到情满人间，是艺术的芬芳，读他的作人时，又会觉得，丰子恺为人一袭清洁，内心一片仁厚。

在读他时，一并读出了一大串的旧时月色，叶圣陶，俞平伯，周作人，朱自清，郁达夫，马一浮，……，他们个个爱着丰子恺的小画，也一并喜爱着丰子恺人画合一的行事为人。

也读到丰子恺为友，遇友生计有难处，并不多言，济人财物，于他是家常，在友处见到四壁清寒，悄悄托人将桌椅给朋友送去就是。记得韩湘眉曾评徐志摩是“诗人中的诗人，朋友中的朋友。”真喜欢这说法，借来说丰子恺，也似乎恰当，他大约算得上“画家中的画家，朋友中的朋友。”

甚而读到一则《木偶奇遇记》的小广告，上书：

“丰子恺先生曾把这书的故事讲给他的三位小孩子听，他们听出神了，连饭都不要吃，肚子饿都忘却了。难道这是我们编造出来的谎话吗？你们有机会去问问丰先生看。”

最后这一句，问问丰先生看，读到笑了。是觉得从这个小窗口里，也看到丰子恺为人信实，口碑都成广告了，这大约也是他不曾意料的事吧。

最难忘的还是他与李叔同一世的师生情。在李叔同生命的末梢，丰子恺心中挂念，还去信想接恩师一起同住照料，那简直就有尽孝的意思。恩师圆寂之后，他默默发愿，为师画像一百幅，他这样说：

“为他画像的时候，我的心最虔诚，我的情最热烈，远在惊惶恸哭、发起追悼会和出版纪念物之上。”

这句话，我读了又读，读了又读，不仅是读到上个世纪一师一生天水之隔的笃厚情深，也映见了两颗人格高贵的灵魂。

只有，美，会遇见美，星，会照见星。

只有，芬芬的人格，会遇见人格的芬芳。

“技术与美德合成艺术。……所谓‘美德’，就是爱美之心，就是芬芳的胸怀，就是圆满的人格。”

丰子恺的艺术作品与文艺论著甚丰，我有望洋兴叹之感。

他在画中字中，崇尚艺术，热爱众生，振臂教育，呼唤童心，思念师长，他的小画，满满的都是情与美，他的小字，又有着不惜布道颂经般的内热，那一时，他是入世的，激进的，昂扬的。

丰子恺说自己，很少。

也许，他是十分的谦卑，也许，他太爱“天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”，过于投入，于是忘我。

印象中，他谈自己时，云淡风轻，只在为父心得时，因着热爱与亲近，稍稍多说了几句。连为他作传的人，都笔有情怯，因为丰子恺的人生没有传奇，一段一段的光阴，都是平凡人的样子。他自己也甘于活得平凡，且在这平凡中找到自己人生无限的意趣。

丰子恺，一生入世，自认常驻第二层楼，爱着生活沉醉艺术，偶而上第三层楼，让灵魂吹吹风。他的老师李叔同，后期出世，在第三层楼安放灵魂，得了归宿。其实，二人都是在人生当中作到了，真实，体已。

说“以人传文艺”的李叔同，以传奇，象星光一鸿，让人看见了人格。

不说自己的丰子恺，以平凡，以艺术，象贴地的泥雪，落了人间满身，让人看见了人格。

阅读者，偶而路过这样的人与事，书与画，如同暮色苍茫山道弯绕之时，看见有微微的光。

——远远地，照过来。