昨天晚上有十几个旧学生知我从南方回来，特意邀我一聚小酌，因有几个学生的孩子今年参加高考，故而觥筹交错之间，大伙儿就聊起微信或飞信上热传的高考阅卷黑幕，转发者众多。我这几年因忝于高考阅卷特聘专家之列，按网民所言应当算是在“黑幕”中的人物了，但自个儿从未感到“幕”中之“黑”。有个段子曾说咱国家是小事开大会，大事开小会，最要紧的事儿两三人就决定啦，几千普通教师参与的事儿，还能有“黑幕”在其中？岂非咄咄怪事！虽说谣言止于智者，但好八卦、爱秘闻乃人之天性，我也禁不住而生好奇之心，让学生将所见之“黑幕”传至我邮箱，欲一探究竟。

       学生所发来的文章题为《高考阅卷老师冒死揭露内幕》，我后来也上网查了一下，此文另有一名字即《山西高考判卷黑幕》，微信所传的这个帖子，早在2007年、2008年左右就在网上热转过，其所言内容可能更早，其中提到的“每天50～70袋试卷”，说的皆是在山西大学阅卷之情景。现在山西省高考语文阅卷早些年已经由山西师范大学负责了，而且从2012年就实行了全部科目网上阅卷，且全为双评，为的是能确保高考阅卷更加公平公正，与这篇文章所言相去甚远。不知哪位热心人在哪个旮旯里翻检出这篇文章来博取大伙儿的眼球。

       搜狐首页倒是有一篇新的网文，乃一名为“秋叶大叔的博客”的博文，名为《告诉你真实的高考语文阅卷是怎样做的》，作者声言这篇文章是其参加今年高考语文阅卷的“小伙伴所写”，作者乃“冒死转发”，还煞有介事地说，“因为保密与信息安全的要求，恕我不能透露具体的省份和学校、人名、地名，但我可以保证如下情况是PO主亲身经历的”。最后还给高考生提了“五个非常重要的建议”，且郑重声明“本文建议是必看级别。”这或许就是这些网络写手的高明之处，不作惊人之语，难赚网民眼球。

       看了这两篇“冒死揭露”、“冒死转发”的文章后，我脑子里冒出两个字“扯蛋”。作者把自个儿当成了当年蹲在白公馆渣滓洞的地下党员了，弄篇说高考的小文章就当是印《挺进报》，还要冒着被砍头的危险，都是卖狗皮膏药的江湖骗子的障眼法。钱钟书说过一句话：不识字上人的当，识了字上书的当。套用一下，不上网上人的当，上了网上网的当。上网时我们以为自个儿是很自由地选择咨询的，其实各门户网站的版面编排，都是有幕后人的仔细考虑与斟酌的，否则，网站上博客千千万，博文万万千，为什么这几个博客，这几篇博文会放在首页呢？更多情况是或根据吸引眼球的程度，或根据经济利益，或根据和谐稳定的需要而有意识地安排的，里面未必有什么黑幕，但肯定是有相应的运作的。

       但凡能上博客排行榜的人物，自然很高兴，因为点击率就上来了，有那么多人关注自己，那是无限荣光的事儿。当然，据说点击率也是可以买的，本人就多次收到此类留言。排行榜上的风云人物自然也很焦虑点击率直线下降，怎么办呢？最简单的办法就是不断发一些惊人之论，至少在题目上要直取读者眼球，如上述两篇博文的题目，至少会使考生或家有考生的家长等人群，不由得不点开看看，甚至还要跟几个帖子表达一下义愤。所以，《高考阅卷老师冒死揭露内幕》在高考前十几天中转发数就突破了4万，而《告诉你真实的高考语文阅卷是怎样做的》发表于2014年6月24日晚8点，到今天只有短短四五天的光景，就有了34714万的点击量，转发200次，跟帖评论22次。这其实就告诉我们：正面谈高考阅卷或者说谈高考阅卷正面的博文上不了首页，只有敢于“冒死”揭露“黑幕”且“冒死转发”的博文才能上了首页！

       类似的文章还有《高考阅卷，公平比效率更重要》《60秒评一篇高考作文，为啥这么快？》《一分钟判一篇高考作文怎能保证不误判？》等等，这几篇文章都是说语文阅卷速度太快，60秒就评阅一篇作文，这样的“高效率”，让人不寒而栗，草菅人命啊。估摸正当高考阅卷期间，这样的文章最具热点效应罢了。对类似的博文，自然有网友跟帖议论。有一句经典的话：“在网上，没有人知道你是一条狗。”任何一条隐藏在网后的“狗”在网络上发表言论，都不存在实际生活中角色关系带来的尴尬了，故而都充当着正义法官，道德裁判的角色，就像大街上看人打架，藏在人群中吼几句“就是你不对！”“数你不像话呢！”自个儿很安全，要是请他到派出所做个证，必死活不去。

       我觉得网民之所以热衷这类所谓揭露黑幕的文章，估摸大多数人有一种无风不起尘的心理：“黑幕”未必全是真的，但肯定有真实的成分。尤其是考生或家有考生的家长，高考结束，分数一出，总是与熟识的人比较，且总是看到那些平时学习比自己差的考生，居然考得成绩比自己高，那就觉得高考判卷有问题，高考判卷肯定是胡乱判分的，怪不得我家孩子的分数比某某家孩子的分数要低……然后心里疙疙瘩瘩不舒服，宁可信其有，不可信其无，就跟着大伙儿去踩，很少能够看到比较理性地分析高考阅卷的跟帖。其实，高考阅卷的结果与考生平时在学校的成绩排位并没多少区别，我们说山大附中的考生高考考得好，年年都好，今年亦然，难道阅卷老师知道山大附中考生的卷子，下笔时给予照顾不成？如果连高考这样最基本的公平公正的评阅都不相信，哪还能相信什么呢？

       说作文阅卷速度快，60秒钟阅一篇作文等等，都是年年谈论的老话题，话题年年谈，问题照样有，永远不可能没有一点儿问题了。其实，以我的眼光看，高考阅卷最关键的还是阅卷老师，毕竟具体的卷子是靠老师一字一字地去阅的。尽管阅卷老师整体的职业道德是很好的，但并不意味着这是一支思想过硬、作风过硬、素质过硬的队伍，因为高考阅卷队伍年年变换人员，其松散如“公交车乘客组合”一样。故而，你不用给老师们讲什么担负着三千万父老乡亲的重托，什么笔下的随意会决定一个考生终生前途等等肾虚的口号，他阅卷时面对的是一页页文字，不是文字背后具体的鲜活的考生；他当下真正感到的是唇干舌焦，眼睛发涩，烟瘾发作甚至阅卷报酬等具体问题，不是什么抽象的责任之类问题。

       就像吃米免不了带个谷粒，几千教师里免不了个别不够负责的；但这个别人的问题特别容易被放大，被夸张。这就譬如阳泉三中某个老师不负责任，家长就说，阳泉三中的老师不负责任；太原人听了会说阳泉的老师不负责任；外省人听了会说山西的老师不负责任；外国人听了会说中国的老师不负责任……不过，在阅卷这盘大棋中，阅卷老师的选择余地是很小的，你可以批评他在60秒钟内阅一篇作文是不负责任，但你不知道的是阅卷老师必须在规定时间里完成规定的任务，手慢的老师还要无偿地加班加点，阅卷老师也是一肚子不平之气。回头再看那篇“冒死转发”的博文，说的肯定不是山西高考阅卷的情景，但也基本上是复述了一下高考阅卷流水作业的情景，没什么要命的东西，冒哪门子的死耶！

       这真是：为赚网民黑眼球，语不惊人死不休。

    我在上篇文章里说，考生容易与平时成绩弱于自己的同学比，若同学高考成绩好于自己，则很容易对高考判卷产生怀疑，认为是胡判，是乱给分。文章一挂上博客，立刻就有“呼应”的，有考生就觉得自个儿比窦娥还冤，“我今年的高考分数就出现了估分与现实相差很大的事情。尤其是理综的主观题，和数学的主覌题给我的打击是致命的。莫名奇妙少了很多。判卷的不负责任，让我复读的勇气都没有了……”我觉得江湖上种种高考传闻，多因误解而生，似乎那座封闭的判卷大楼是潘多拉的盒子，判卷老师乃一群草菅人命的妖魔。故而，我在《语不惊人死不休》中讲高考语文判卷的问题，核心讲的是理，不是讨论具体的事，550人判高考语文卷子，每位判卷老师在判卷过程中的具体事儿谁能说得清呢？更何况关于理综、数学的具体情况呢！

    但我很认同网友“简单教语文”的观点：“语文高考评卷技术在进步，但人的问题还是存在……”该网友是从自己“真实的经历来看”语文判卷的，所言很实在。我在《语不惊人死不休》一文中亦说：“以我的眼光看，高考阅卷最关键的还是阅卷老师，毕竟具体的卷子是靠老师一字一字地去阅的。尽管阅卷老师整体的职业道德是很好的，但并不意味着这是一支思想过硬、作风过硬、素质过硬的队伍……”不管技术进步到多么完美的地步，归根到底这些技术还是人在操作，人的问题永远存在，“就像吃米免不了带个谷粒，几千教师里免不了个别不够负责的；但这个别人的问题特别容易被放大，被夸张。”

    我说这话并非认为高考判卷就是非常公平非常公正没有任何冤死鬼的，而是说，有些问题或许是语文这门学科与生俱来的，至少在目前还找不到一种更好地更有效地解决主观题包括作文评阅的具体问题的方法。就举语文诗歌鉴赏试题的判分为例来说说。今年新课标诗歌鉴赏考得仍然是宋词，乃无名氏的《阮郎归》“春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。   帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。”其中第8题如是问：“词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。”这道题5分。参考答案为：“奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。”要求是“答出奠定情感基调的，给2分；结合内容分析的，给3分。”

    这道5分的题阈值是1分，即两个判卷人之间的分差超过1分就要重评。这样的阈值设定为的是减少误差，使判分结果更加客观公正。而判卷时是按照采分点给分的，这估摸是全国所有高考判卷的最基本的方式，因为这种方式方便操作，也方便赋分。然而1分的阈值设定就要求判卷老师要严格地按照标准答案的采分点赋分，否则三评率会非常高，无效卷会非常多，徒然增加许多阅卷量。但这种根据采分点赋分的方法比较有利于语文素养一般或不够好的考生。有些考生的答案语句混乱，答非所问，堆砌词语，重复啰嗦，老师判卷时往往需要从一堆词语中寻找得分点，但往往得分也不会太低；而有些考生语句连贯，分析精细，但得分也不会太高，甚至两个考生之间的得分一样，但两人的语文素养却相距甚远，故而，这种方法对优秀考生很有些吃亏的意味。

    如有的考生如是回答：“上半阙景物描写对全词起了奠定哀婉凄凉的情感基调的作用，词的前两句写了‘残枝’、‘落花’，描绘了暮春时节一片凋零凄清的景象；后两句写了‘寒水’、‘日暮’，描绘了暮春傍晚黯淡清冷的景象，都渲染了一种凄凉、落寞、孤寂的氛围。”有的考生如是回答：“作用：借景抒情、怀古伤今、象征、比喻、以哀景写哀情、托物言志、渲染烘托。通过‘春风吹雨绕残枝’‘落花无可飞’和‘小池寒渌欲生漪’‘雨晴还日西’写出了诗人孤寂、落寞、萧瑟、惆怅、思乡、仕途艰难、愤世嫉俗的情绪，烘托了悲凉、清凉、愉悦、美好的春天的气氛，也表达了昔盛今衰的感慨。”这两个考生的答案一看就知其语文素养不在一个档次上。前一考生对这首诗能充分理解并把握，所以分析准确条理，表达简练流畅，语文素养很高。而后一考生压根就不理解这首诗的意思，其答题时采用拾到篮里都是菜的绝招，要吃什么老师您自己挑吧；且语言组织颇为混乱，答案常常自相矛盾。可按照采分点，该答案里该有的东西似乎都有，故而得分和前面考生一样，都得了5分。

    一判卷老师远远招呼我来看这后一份卷子，直愣愣地看着我说：这样的回答该不该给分？我看了看说：得分点都有，那就得给分啊。老师又追问我一句：那是不是我们以后教学生答题都用这样的方法呢？这一军将得我欲言又止欲止又言支支吾吾说不出个所以然。后面的考生如是答题虽是个别例子，但很能说明问题。这个考生显然很会投机，对“词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用”之问，罗列了7个概念，总有一个会碰对吧，因为“评分细则”补充解释“借景抒情……也算对”；“请结合内容分析”中生吞活剥上半阙的四句诗，你好像还不能说考生没有结合内容，且也得出了结论，虽然“仕途艰难、愤世嫉俗……愉悦、美好……昔盛今衰”等都是无中生有，但“孤寂、落寞、悲凉、惆怅”等都是给分点啊！你能不给分吗？

    这样的主观题有很大的弹性空间，一样意思百样说法，语言组织上多种多样，没有哪个考生的答案能和标准答案完全一致，就像世上没有两片相同的树叶一样，考生也不可能有完全一致的两份主观题答案，所以，高考试题对主观题的要求常常是“只要言之成理即可”。而150分的语文试卷中主观试题占123分呢。这就很可能产生那种语文素养好的考生并没觉得自己语文考得好，反而感觉平时成绩弱于自己的同学高考成绩与自己相差无几，甚至还要更好一点儿。一道5分的诗歌鉴赏题都可能如此，遑论其它。我最后牙疼似的结结巴巴地回答：今年只能如此了，明年我们是不是可以考虑做个规定，譬如考生在回答某一个点时，如果写出三个以上自相矛盾的答案，一律按照零分论处。话虽这样说，但那是2015年的事儿，还有365天呢，到那时由谁来负责，且如何制定评分细则，如此制定的评分细则是否被大伙儿首肯……谁知道呢？

   这真是：但看分数论好汉，李鬼也能上梁山。

    听过很多家长对自己孩子语文学习状况的反映，如果孩子语文成绩不够好，家长总是说不努力；如果孩子很努力，家长就会说其方法不对头。其实，在我看来，很多时候不是孩子不努力，更不是什么方法不对头，核心是学生阅读量小，兴趣不广，两耳不闻窗外事，一心只读应考书，故而缺乏较为丰厚的社会知识。根据知识不同的类型，可简单划分为两类：—是基础文化知识，即数理化政史地等—般知识。二是基本社会知识。一个学生的知识结构状如金字塔，处于最底部的基本社会知识越丰富，塔尖才会越高。因为在学生所掌握的社会知识里，有千千万万个接触点，是与课堂上所学的教材相通的，是与考试时题目所要求的知识是相通的，语文学习不单单是学习书本上的知识。但到目前为止，社会知识仍无法在课堂上获得，这部分知识取决于学校以外的广阔世界。

    譬如说今年新课标高考的诗歌鉴赏题，考的是宋词《阮郎归》：“春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。  帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。”其中第9题如是问：“末尾两句表现了词中人物什么样的情绪?是如何表现的？请简要阐述。”参考答案为：“末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。”要求是“答出表现纷乱愁绪的，给2分；答出通过动作表现并作简要分析的，给4分。”

    很多考生在对这道题的回答上都栽了跟头，且都倒在了那个“劫”上。尽管这个“劫”字命题人给了一个注释：“围棋术语。”但很多考生对围棋的认识颠覆了我们那句老话：没吃过猪肉，还没见过猪跑吗！他们是真真正正地没下过围棋甚至也没见过围棋，不知“打劫”为何物。试举几个考生的答案看看——

    答案一：起身整理这桌上的一局残棋，心里却想着迟到的情人，想着当初二人吟诵着“劫”而感动的情景，现在都化为一声感叹。

    答案二：末尾两句运用围棋术语，意为应该把他“劫”住，但他已经走了，现在后悔也迟了，表现了词人内心的后悔与对远人的思念。

    答案三：词人观残局，以一句“沉吟应劫迟”表达了自己劫数难逃，不能坦然面对，不惧命运无情的情绪。

    答案四：“劫”是围棋术语，也是词人与阮郎的共同爱好，词人沉吟着这个围棋术语，表现盼阮郎归来的思念之情。

    答案五：翻过身来整理着残败的棋局，沉思现在吟诵却已经迟了，借棋的不可劫来表现词人一种无奈与悲凉。

    答案六：诗人翻身对着剩下的残棋，深沉思索着，但突然发现已经劫了。通过写自己无聊的行为，来表现浓浓的闺怨之意。

    …………

    这个“劫”不但把许多考生绊倒，而且也让一些判卷老师颇为头痛。有两个年轻女老师问我：“劫”是什么意思？“应劫”是什么意思？我问：见过下围棋吗？一位一脸真诚地曰：没有。另一位说，好像在电视里忽闪过。

    对从未见过围棋的人该怎样描述“劫”或“应劫”呢？我说，围棋的棋盘上由纵横各19条线组成，并形成361个交叉点。它有黑白两色棋子，是拿棋子往棋盘上摆且占地方的。两人追问：那“劫”是什么意思？我说，下围棋比的是谁占的地盘多谁就是胜者，但你所占的地盘里至少能有两个做“眼”的地方才能活。又追问：“眼”是什么？我已经冒汗了，说，“眼”就是这盘棋中有气的地方……又追问：“气”指什么？我已经头涔涔了，结结巴巴说，人活一口气，“气”就是能让棋子活命的地方……又追问：那“劫”到底指什么？劫就是围棋被吃掉的那颗子不能再马上吃回来，要在其它地方再下一步棋……我正在脑袋里搜索着适合的词语来形容这个该死的“劫”。老师又追问：怎么是不能马上吃回来？此时的我突然就想到了鲁迅的《祝福》，想到那个被祥林嫂追问的特狼狈的“我”，我也即刻胆怯起来了，也支支吾吾地说，那是，……实在，我说不清……其实，打劫这玩意儿，和半路上坏人打劫不一样，唉唉，我也说不清……你就按照标准答案判分吧……两位老师估摸看见我的窘态也不好意思穷追猛打了，我也乘着两位老师不再追问的空档，匆匆逃离了，但心里觉得疙疙瘩瘩不舒畅。

    苏轼有篇文章叫《日喻》，开篇讲一故事，说一个天生的盲人从来没见过太阳，就询问有眼睛的人太阳是什么样子。有人告诉他，太阳的样子像铜盘。盲人“扣盘而得其声”，过了一天，盲人听见钟响，他以为是太阳响了，就说，啊，这是太阳。又有人告诉他：太阳是有光的，正像蜡烛一样，也是有光的。于是盲人“扪烛而得其形”，心想太阳大概是长的。过了一天，他拿到一只“龠”，发现也是长的，他说，啊，这大概是太阳了。太阳和敲的盘、吹奏的龠差别也太远了，但是天生双眼失明的人却不知道它们之间有很大的差别，因为他不曾亲眼看见过太阳啊。这其实告诉我们，任何知识都来源于感性经验，如果撇开感性经验而单靠间接经验，就像瞎子那样“未尝见而求之人也”，那么势必会“转而相之”，混淆这一事物与他事物的各种属性，加以臆测，杜撰，闹出“闻钟以为日”“扪烛以为日”的笑话，那就差之毫厘，失之千里了。

    所以，对于没有下过围棋甚至没有见过围棋的考生或老师来讲，只靠听别人转述而没能亲眼见过亲自玩过，就不可能得出正确的结论，答题时闹出笑话也是必然的。琴棋书画本来是古代读书人个人素养的一个衡量标准，也是古代读书人往来酬和，抒发性灵的独特方式。那是的读书人谁也知晓琴棋书画这四项基本技艺，区别只在精与不精而已。曾几何时，江山不可复识矣，琴棋书画离我们绝大部分师生越来越远，结果就演变成现在考卷上出现“劫”则使许多考生在“劫”难逃啦。

    这真是：一年伤心君须记，最是高考逢“劫”时。

越来越多的学生越来越厌恶文言文啦！典型的表现就是高考翻译的那两句文言文越来越不像话啦！

2014年新课标高考语文中要翻译的句子有两句：

⑴禹、汤罪己，其兴也勃焉。有德之君，不忘规过，臣不胜大庆。

⑵而亲贤下士，推毂后进，虽位崇年高，曾无倦色。

标准答案是：

⑴（5分）大禹、商汤归罪自己，他们能够蓬勃兴起。有道德的君王，不忘改正过错，我深表庆贺。

译出大意3分，“罪己”、“规过”两处，每译对一处给1分。

⑵（5分）而亲近贤才，屈身交接士人，荐举后辈，虽然位尊年高，一点倦怠的神色都没有。

译出大意给2分；“亲贤”“推毂”“曾”三处，每译对一处给1分。

我看了试题后感觉不算难，譬如说采分点之一“罪己”，历史书上常见有皇帝下“罪己诏”，即把罪过归到自己身上；考生即使没见过“罪己”一词，至少知道“归罪于人”这个词吧，把罪过归于某个人身上，由此类推，还能不知道“罪己”的意思？但就这个“罪己”，我在抽样卷时看了所见的第一个考场的30份卷子，答对的包括勉强算对的也只有四个考生，眼镜碎了一地，不碎不行。刚刚网上看到一篇谈论文言文的文章，高三学生的文章，该考生说：“我真的好讨厌文言文。让我用现代人的思维去推敲我从来都不感兴趣的文言文，对于我来说，难道不是一件痛苦的事情吗？” “假如有一天我疯了傻了，神经错乱，你一定要帮我告诉全世界是文言文害的！”

 端的是一怕文言文，二怕写作文耶～

 为什么学生很怕文言文呢？近来辅导过几个考生也询问过这个问题，都语焉不详，考生自己也说不出个所以然。我觉得“怕”文言文背后的根源恐怕是“浮躁”这两个字吧。

 我们正处于一个浮躁的社会中，自然也有一个浮躁的教育，学生读书应考的日子过得很像高速路上的奔驰车似的，即使有限速的标志也很难慢下来，更何况还是许多奔驰在飙车，谁都觉得身边的车要超过自己，所以，谁也想提速甩掉别人一马当先奔清华北大等名校。以前的高中语文课本中有李四光一篇文章《人类的出现》，李四光曾断定：“人类的发展不是等速度运动，而是一种类似于加速度运动，即愈到未来前进的速度愈是成倍地增加。”这话有点正打歪着，现在应试教育真的是加速度运动，越来越重视速度和结果，不大关心过程和质量了。从考生到家长再到老师，大伙儿越来越缺乏耐心了。快，成了追求的目标。最关键的问题是，我们信心满满地把这一切统称之为“高效率”。

 越来越多的学生习惯了风驰电掣的快阅读，走马观花的浅阅读，没有耐心没有兴趣去细细地读一本书或是静静地思考一个问题。高中老师忙不算，还把学生的时间表也填得满满的，像被称为“高考兵工厂”的衡水中学、毛坦厂中学等，高考制胜法宝即班级的方方面面都被量化成绩效加以考核，学生的时间像计时工人般被精确安排，吃饭都要边走边吃，毛爷说过：“一万年太久，只争朝夕”。即使不是这么严酷的环境里，学生但凡有点儿空暇，也是忙着刷微博，刷消息，看八卦，因为无法理性的筛选，主动和被动的接受了太多的垃圾新闻和消息，浏览了太多只能刺激大脑皮层的图片。“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，“行到水穷处，坐看云起时”的旷远，离语文老师已经越来越远，离高中学生那就早已经是望尘莫及的事儿啦。这就是浮躁，这种浮躁发生在每所学校，每个教师和学生身上，因为整个社会环境都浸淫在高考升学率的好大喜功之中。

 但文言文阅读恰恰是一件需要静下心来慢的阅读，用朱光潜的话形容：慢慢走，欣赏啊！这是因为文言语句是建立在“字”思维基础上的，需要一字一字去读。但现在的学生谁作文言文练习还要不断地查查《古汉语词典》呢？而且文言是一种规则最少、省略最多的语言，因为规则最少，所以组合灵活；因为省略最多，所以表达含混模糊，特别需要根据语境去推断的能力，尤其是文言词汇已经不再是纯粹的词语，它们背后有着丰厚的文化积淀，进行词义推断是需要相应的历史背景知识和人生经验的，对大多考生来讲，这恰是更大的欠缺。而且，文言文与现代汉语虽然有承接关系，但只有部分可以打通，还有一部分是很难打通的，甚至是完全隔膜的。这些都需要慢慢体味。

现实状况是学生们不耐烦慢阅读，不耐烦是我们这个社会普遍的心态，学习越来越功利化，烦躁情绪就越重。电话不普及的时候，没人介意几个月收一封信。但手机随身的时代，几十分钟内不回短信就觉得有点儿烦躁了。只有公交车坐的年代，等上半小时也不以为奇。如今打的，随时都要提醒司机抄近道、超车。过去没有网络，我们安心读书，不断地查字典、词典，做标记，并没有人觉得烦躁，因为条件如此、大家如此。现在网页打开稍有迟疑，我们第一反应就是点刷新键，有时候恨不得砸电脑。我们学生习惯了读明白如话的文章，已经养成了三下五除二就读完，然后一下笔就稀里哗啦做了一大片题的习惯。像阅读文言文一字一句地读，还要不断停下来揣摩含意，甚至还要背诵全文等等，都让学生既急不可耐又焦躁不安，最终结果是欲速而不达，年年两句翻译，年年问题成堆。

 这真是：恨不生成千眼佛，一瞥看尽长安花。

教师成长系列（25）

坚持写博客，名师的必由之路（梁恕俭）

梁编：您好！我是拜读了您所著的书《教育诉状与理想教育》认识您的。苦于教了好多年书，但水平还是很一般，很想改变现状。为什么我也很认真去读一些教育方面的书籍，但教学水平就很难得到提高呢？我的问题出在哪里呢？您能帮我指点迷津吗？谢谢！       （忘忧草） 

首先感谢您读我的书，我愿意就这个话题谈谈我的做法。

常言道：“名师名在思想。” 一个没有自己思想的教师不可能成为一个好教师，更不可能成为一个名教师。

思想从哪里来？主要从写作中来。叶斓教授说：一位老师写三年教案，不能成为名师，但是写三年案例加反思，就有可能成为名师！

教学水平的提高，取决于对教学行为的认知和掌控，取决于对教学问题的发现和思考，这一切的一切，都离不开写作。

清朝唐彪在《读书作文谱》一书中说：读书十篇不如自作一篇，学人只喜多读文章，不喜多做文章；不知多读乃藉人之工夫，多作乃切实求己工夫，其益相去远也。

换句话说，“读”与“写”应该像人体的新陈代谢一样，“读”是吸收，“写”乃释放，只有读写联动，才能形成正常循环。

每位老师的教育生活都像一条河流，每条河流都会有浪花，有漩涡，有粼粼的波纹……这些浪花、漩涡、波纹只有借助于文字才能永久留存下来，化为你永久的教育财富！

教育写作很简单，就是把你教育生活中寻常的细节——令你高兴的、成功的、创意的、精彩的、后悔的、失败的、沮丧的……不拘文体，不拘形式，随时记录下来，日积月累，那就是一座教育的宝库，是你个人的“教育史”，是你个人的“教育学”！

教学实践为我们的写作提供了取之不尽、用之不竭的第一手材料，坚持写作，你会发现你的气质、情怀、你的内心世界，慢慢地、慢慢地，变得纯净、澄明，变得细腻和丰富。我相信，真诚的文字，能够将平淡如水的岁月定格为永恒。

如若把这些文字放在网上寻找知音，更会让我们的精神家园群贤毕至。建一个教育博客，它会给你驱动，给你压力，给你成就感，给你平台。建一个教育博客，意味着你自己有了一本教育杂志，一个教育媒体，一个与家长和孩子沟通的渠道，可以宣传你的教育思想、教育故事……

我们为什么要写作？首先，这种语言叙述的巧妙安排，是另一种形式的艺术活动，它为人类所独有，也是区别人同其他动物的标志之一。其次，“我思故我在”，写作是自我确定的一种形式，是个体对生命的探索与追问。第三，写作是一种娱乐，那些文人墨客诗词唱和，那些咬文嚼字灯谜对联，不是很高雅的游戏吗？

巴金曾这样反思：人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。我为什么需要文学？我想用它来改变我的生活，改变我的环境，改变我的精神世界。我五十几年的文学生活可以说明：我不曾玩弄人生，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。

“文章千古事”，在历史长河中，一个人的生命转瞬即逝，而一篇好的文章却能千古流芳。即使不想“立功立德立言”，也不想“文以载道”，但写作却可以像音乐、舞蹈、绘画那样，给心灵以美的愉悦和享受，通过构建意境、塑造人物，传达思想感情促人向善、催人奋进。有的通过描绘大自然的风光，让人如临其境，心旷神怡。

最后再从谋生的角度谈谈“为什么要写作”。古代科举制度，往往就是凭一篇文章金榜题名。现代某些特稿作家往《知音》《家庭》等杂志投稿，稿费标准就是每字一元还能评奖。六七年前，一位叫王恒绩的编辑写了篇《疯娘》，不足一万字，却给他带来了近百万的收入。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。书，不就是写出来的吗？毛先生以三寸不烂之舌，强于百万之师。能说的前提不是会写吗？毛泽东一篇《论持久战》鼓舞了多少人的志气？马丁·路德·金的《我有一个梦想》，简直就是改造了这个世界啊！写作的意义还要多谈吗？

《南画十六观》：文人画的真性问题

                 寓深邃思想于优美表述中

                                  讨论真，自身亦达于美

    作 者：朱良志

    版 别：北京大学出版社

    出版日期：2013年5月

    定 价：178.00元（精装298.00元）

    本书亮点：

    ◎作者浸润于美学与艺术研究多年，有深湛扎实的学术积淀，美学修养和文字功底极佳，著作受到广大读者的欢迎，一直是学术畅销书。如《中国美学十五讲》、《曲院风荷》、《真水无香》等。

    ◎本书并非抽象地、逻辑地讨论画论，而是选取画家的代表作品，以画作说话，从画知人，知人论画，考察文人画家如何在创作中参悟真实、表现真实。

    ◎兼具知识性、趣味性、普及性，文采焕然，印制精美，可读可藏。

    读者定位：

    核心读者：美学、艺术研究者和相关行业工作者

    延伸读者：艺术爱好者

    作者简介：

    朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，北京画院外聘专家，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国艺术的生命精神》、《真水无香》、《中国美学十五讲》、《曲院风荷》等著作。

    专家推荐：

    朱良志教授近年来的几部有关中国艺术的著作都很有分量，“文人画的真性问题”是他近年来思考的一个重要问题，我知道他自2008年完成《真水无香》之后，就一直在从事这本书的写作，前后至少用了三年时间，我看到他的初稿，觉得这部新著角度独特，很有深度，不仅对于中国传统文人画研究，而且对中国传统艺术观念和传统美学思想的研究都极具参考价值。文人画的研究近些年虽获学界重视，优秀之作并不多，相信这本著作能给人耳目一新的感觉。

                                             ——叶朗（北京大学艺术学院前院长，著名美学家）

    朱良志教授是一位对中国艺术研究覃思入微的学者，为当今传统艺术观念研究之翘楚，他近年来出版的每一部著作都有很好的社会反应，我觉得这部《南画十六观》新著是很有新意的作品，具有重要的学术价值，是不可多得的研究传统艺术的成果。

                                              ——张法（中国人民大学美学研究所所长，著名美学家）

    编辑推荐：

    本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论“高古”；通过倪云林，集中讨论“幽绝”；通过沈周，集中讨论“平和”，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

    本书延续了作者一贯的风格，行文流畅优美，富于韵味和意境，适于悦读，为读者提供了非常好的审美享受。讨论真，而自身亦达于美，这是一本好书的境界。

    内容简介：

    南画者，特指中国传统文人画。本书是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

    简要目录：

序言：文人画的真性问题

一观 黄公望的“浑”

序：神性与理序

真：莫把做山水看

全：在山满山在水满水的境界

二观 梅花道人的“水禅”

一、“渔父”的话题

二、超越“隐者”的思路

三、破除“终极”的价值

三观 云林幽绝处

幽深

幽远

幽静

幽秀

四观 沈周的“平和”

落花下的感伤

二、当下即成的感兴

三、心与天游的自得

四、倪和沈：寂寞的江滨和温暖的溪岸

五观 文徵明的“浅”

听玉

二、往复

三、近物

四、真赏

六观 唐寅的“视觉典故”

一、关于视觉典故

二、古典与今典

三、旧迹与真性

四、用事与无事

七观 陈道复的“幻”

一 “殇”与“觞”

二 “景”与“影”

三 “病”与“冰”

八观 徐渭的“墨戏”

一、画人间戏

二、脱相形色

三、开方便门

四、奏千年调

九观 董其昌的“无相法门”

一、真性惟空

二、无法可说

三、懒写名山

四、无纵横气

五、放大光明

六、气韵不可学

十观 陈洪绶的“高古”

一、醒石

二、味象

三、缥香

四、寒沽

十一观 龚贤的“荒原”

一、忽有山河大地

二、为何总是荒原

三、有生命的笔墨

四、有新意的“画士”说

十二观 八大山人的“涉事”

一、“涉事”概念的提出

二、“涉事”的涵义

三、“涉事”与权

四、“涉事”与形

五、“涉事”与真

十三观 吴渔山的“老格”

一、渔山老格之建立

二、渔山老格之特点

三、天学与老格

四、渔山老格之于文人画传统

十四观 恽南田的“乱”

一、呈现生命真性的“乱”

二、“乱”的悲剧性

三、“乱”之美

十五观 石涛的“躁”

一、辟混沌

二、转动静

三、抹烟霞

四、弄恶墨

十六观 金农的“金石气”

一、把玩金石

二、参悟净因

三、管领冷香

主要参考文献

人名索引

后记

    文摘：

    中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法以语言表现的纯粹的美。在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐能与之相比，她们所散发的“纯美”给我们短暂而脆弱的人生增加了意义。日本京都学派创始人之一、博学的内藤湖南在上世纪初就说，中国的文人画（他以“南画“称之）是一种非常高雅的艺术，是一种能够代表中国这个世界至为灿烂文明的文化精神的艺术，必将在未来的人类文明进程中发挥更大的作用[ 内藤湖南《中国绘画史》，中华书局，2008年，栾殿武译。第173-182页。]。研味中国传统文人画，的确能感受到在她简澹的形式背后，藏着含玩生命的优游不迫的情怀、独标真性的沉着痛快的精神。

    本书所论的内容，真可以“乞儿唱莲花落”一句禅语来概括。禅宗将追求真实的人，称为“乞儿”——托钵行乞天下，一钵千家饭，孤身万里游。只有那些不为表面事实所遮蔽的人，才会如乞儿一样追寻。真正追寻真的人，就是乞者。

    禅宗中有这样的对话，有僧问老师：“莲花落了吗？”老师回答说：“莲花并没有落。”花开花落，只是表象，而真实的莲花是永远不会凋谢的。

    禅宗将乞儿唱莲花落，比喻对佛性，对永恒的生命真性的追求。

    这就像白居易那首著名的《大林寺桃花》所说的：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”。我的这部作品，在一定程度上，可以说就是为了演绎白居易这首小诗。

    文人画发展到元代，发生了很大变化，艺术家更关心现象世界背后的真实。陈洪绶曾画过《乞食图》（今藏北京故宫博物院），强调在极端的生命困境中，也不放弃对真实生命价值的追求。在他看来，一个艺术家，即如一个漂泊在天涯的命运乞儿，他的心中有永远不落的莲花，这是他生命的真正安顿。

    王世贞曾以“乞儿唱莲花落”来评价唐寅诗。表面看来，此言对唐寅放荡生活略含讽喻，对他诗歌中的寒伧气略有微词，但深究其意，还包含着一种命运的隐喻，一种对唐寅乃至中国无数诗人艺术家生命追求的怜惜。唐寅正像一个追索生命意义的“乞儿”，他寻找漫天虹霓，寻找永远碧波荡漾的清池，他期望虹霓下、碧波里有永远不败的莲花，但他看到的是尊贵的莲花在枯萎、凋零，狂风摧折中，他听到莲花的无声呻吟。然而，这尊贵的莲花，是被命运抛弃的“乞儿”的永远希望，面对着满池萍碎，紫陌香销，他不能停止心中的呼唤，乞儿永远唱着莲花落，他的歌回响在这红衰翠减的池塘，他的心意伴着那纷纷飘落的莲花，畅饮着凄恻，也品味着生命。他的心中有永远不落的莲花。

    本书其实就是在说一个莲花不落的故事。

                                                           来源：人民网-文史频道

咬文嚼字：

朱良志的《南画十六观》，何为“南画”，为何“十六”，何谓“观”？

翊轩：先请您讲讲这个书名，南画这个概念。

朱良志：这个书名做了多次推敲，总体来讲，基本上能涵盖我书里的内容。不深也不浅、不中也不西，不是纯艺术的，又不是纯哲学文化的论述。

“南画”这个概念，一般很少有人讲，中国学界一般讲“文人画”。用“南画”的概念我有两个考虑，第一，就是日本人讲南画讲得多，它把中国整个文人画叫做南画，日本有一种继承这样传统的绘画，叫日本南画。这种说法，实际上有三百多年的历史，受到我们学术界一致的公认，这是比较准确的。

说到中国，原来还有一对概念，南宗画、北宗画。一般而言，北宗画比较重视外在形式，而南宗画重视一种内在性情的感悟的东西，重视智慧的表达。

到上世纪初，对这个概念有很多讨论，这给我一个启发，我觉得这个老词可以新做。把这个概念讲好，对中国大的叙述有帮助，因为这也是一种比较精神的、内敛的、内在性灵自觉的、一种非常智慧形态的东西，和中国近千年来文明所追寻的东西是一致的。

另外一个，我是南方长大的，中国的传统，从《诗经》和《楚辞》中间的传统就可以感觉出来，北诗南骚，南方传统是一种偏向于抒情的、个性的、自觉的；而北方，则偏向庙堂的、理性的、秩序的，偏向外在功利性的方面比较多。我们讲《周南》、《召南》，二南是偏重抒情的民歌，“南”被赋予了特别的意义。

在我来讲，看重的是一个传统概念的生长点，就是想把这个老概念讲活，让它有新的意义。我要讲我自己心目中那一种“南画”，那种比较重视自己内在个性的，不为外在形式所束缚的，有一种生命自觉的，呈现出智慧形态的，能够囊括中国深邃的智慧的东西。就像夜晚的月光跟太阳相比，就像庙堂和山林相比，就像我们一个外在的作用的人和内在自觉的个体相比。我讲这个南画跟任何人讲的南画都不一样，但是也有联系。

翊轩：好！再来说说“十六观”。我第一眼看到这个书名的时候，直觉“十六”这个数字应该有特别的含义，有一种哲学方面的思量在里面。您的书里也提到，唐代有司空图的《二十四诗品》，为什么不是二十六，或者二十八，数字二十四也应该是有来历的。

朱良志：其中的确有一些特别的含义。数的概念，在中国古代，有非常重要的隐喻性。在中国历史上，存在着六十四、二十四两重的模式。大致从元代开始，又存在着一个十六的模式。

六十四、二十四模式，是一个和早期文明，甚至跟原始宗教有密切联系的模式，如《周易》六十四卦的传统，如二十四节气的传统。这一模式偏重于人与天象外物的联系，重视从天地等外在的规则说人事。比如说天尊地卑、日往月来这样的思想，有一种数的“序秩理数”。它所反映的是中国观象制器的传统。

二十四也与此密切相关。《二十四诗品》，从第一品“雄浑”开始到最后的“流动”，是想隐括六十四卦的，又与十二时辰、七十二节候密切相关。

十六的传统，是受到佛教影响的，与前此不同的是，这是一个重视内在心灵体验的模式。佛教中的《观无量寿经》、《十六观经》都涉及到这个数字。《观无量寿经》十六观法的“往生净土”模式，其实是一种理想境界模式，就是从人的内在自觉到超越模式这一块，间接使十六这个数字变成了一种重视人的内在心性和发展、人的内在觉悟的，非常纯净的、细腻的，人和事件身相应合的那种感情的东西。它对中国艺术的理想世界追求产生重要影响。

我不是讲十六个简单的观照点，而是要通过一个广义的叙述模拟，来讲人内在心性的自觉，把人的生命的感受作为生命存在的根本价值。我这本书讲真性，就是讲存在价值、生命价值，而不是一种外在的秩序，那种从属于道德政治的秩序。

十六观，是讲心法的，讲心灵的随意性，讲对形式的超越，它是非数字性的。它实际上不以人为量，而是以物为量，一种体验性的心量。我不是要选十六个比较重要的作家来进行作品鉴赏，我有一个数的概念，但是又不讲一个数；我讲一个人，但不一定就讲这个人。

翊轩：再来说这个“观”。像您讲的，它也有几个层次：一个是视觉的，用眼观；还有一个，就是用心观。这个层面是欣赏者用心去体悟画作传递出来的韵味，或者感觉。觉得跟您提到的观察作者在作品里表达他的真性和他的心的内容还不太一样。真正进到观心、观想，进到生命本真的体验里，之前似乎很少有人提，没有说要考察这个作者用他一种生命状态来作画的感觉。所以我就觉得“南画”、“十六”、“观”这几个词语组合到一起，这个书名可能有一个很完整的规划，有一种很完善的体系在里面。

朱良志：对。你刚才讲的正是我自己想要说的。实际上我讲“观”的时候，第一，我研究的是造型艺术，造型艺术肯定是要有视觉性的，视觉性肯定要观；另外我讲这个造型艺术，肯定不是一个作为视觉形象而显现的外在形象本身，我这本书所讲的，就是要超越这样的东西。我讲的不是一个表面上的观，是超越这种外在的观，是一种心性的观。

翊轩：中国文字本身就很玄妙，像平常说这个喝茶，不说喝，要说“品”。您书里边也提到：画不是“看”的，而是要“读”的。但是跟您说的“观”这个层次比，好像还弱一点，还不太一样。

朱良志：是的。一个是必须要有造型性，就是事情本真，像六根所面对的六境（六尘），就是眼耳鼻舌身意所面对的外向色相世界，必须要有这样的东西。因为我们如果说一种理论，不能控制外在的东西，我们要超越它，我们视而不见，我们经营位置的东西，都不是很重要的。这样的理论本身就有问题，它的力量是弱的，这也不是文人画最精妙的东西。

文人画不等于推行这样的观念：我们不要重视外在形式的东西，要重视内在的东西；不要重视物质的东西，要重视精神的东西。这样的说法完全脱离了文人画思考的核心。

“观”的两个层次，是通透一体的，佛教中讲，叫色身即法身。色身呢，就是整个外在呈现出来的色相世界，法身就是所有真性，佛性就是法身，所以色身也就是佛身。佛教讲，一切烦恼都是佛的恩惠，一切烦恼都是如来所种。清净的莲花由污泥浊水中产生，清净的莲花不是对污秽本身的排斥，当你有一个清、净的想法的时候，你并没有达到它真正的解悟。

实际上，江湖中就是平宁，污秽中成就清净，在色相中见出法身。讲这个“观”，我们不能够脱离外在的色相世界，所谓形式世界，这个形式世界既是，又不是。我说法，即非法，是为法，《金刚经》的三层次说就讲这个问题。

讲这种“观”，类似于禅宗讲的般若观，就是用智慧去观照，这种观照不是对外在的事象本身的否定，这本书很多都在说这个东西，如讲黄公望的“浑”，讲吴镇，讲沈周，讲打柴担水无非是道，讲会琴品茶等等生活本身所展示的价值。存在即意义，生命本身就是价值本身。

我虽然写的是一部关于绘画的书，但是我想要说的是中国人幽深的价值观念，就是存在即真实的道理。正因此，我所谓“观”，既是一种具体观照世界的方式，又是一种透入生命价值的方式。没有外观和内观，只有对生命真实的观照。

老子讲“为腹不为目”，这对中国绘画艺术产生重要影响。绘画在中国不是一种具象的造型艺术，而是一种生命价值的呈现。文人画就讲这个问题。所以，我这本书的“观”，其实就是在讲“为腹不为目”的传统——不是以视觉去看，而是以人整体的生命去感受这个世界。

（本文摘编自翊轩朱良志《朱良志访谈：从南画看中国传统文人的生命真性》，原载于搜狐读书频道

一：齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日）

    齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

代表作品：

二：黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日）

    黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

代表作品：

三：徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日）

    徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
    被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
    1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

代表作品：

四：李苦禅（1899年1月11日-1983年6月11日）

    李苦禅（1898～1983），山东省高唐人。早年毕业于北平艺术专科学校西画系，后拜齐白石为师，学习中国画。曾任中央美术学院国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。李苦禅在画坛上享有盛誉，他的人品、画品，为人称颂，是我国屈指可数的老一辈花鸟画大家。苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

代表作品：

五：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）

    张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
    20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
    他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
    他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

代表作品：

六：蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）

    蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
    蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
    蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

代表作品：

七：傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日）

    傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。
    早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

代表作品：

八：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日）

    李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
    代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

代表作品：

九：黄胄（1925年3月31—1997年4月23日）

    黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。
    中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

代表作品：

 


十：范曾（1938年7月5日—）

    范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版诗、书画、哲学之著述一百六十余种，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

代表作品：

注：书法艺术很难说，书论高于画论，书法的难度亦超于绘画，因此我只称书法家，而不列举大师；本文只列举本人所喜爱推重的10位书家，并不代表任何人的意见；要论大师，近代启功先生一人而已。

一：毛泽东（1893年12月26日－1976年9月9日）

    毛泽东（1893年12月26日－1976年9月9日），字润之（原作咏芝，后改润芝），笔名子任。湖南湘潭人。诗人，伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。1949至1976年，毛泽东担任中华人民共和国最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。因毛泽东担任过的主要职务几乎全部称为主席，所以也被人们尊称为“毛主席”。毛泽东被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志也将他评为20世纪最具影响100人之一。

书法作品：

二：启功（1912年7月26日——2005年6月30日）

    启功（1912——2005），姓爱新觉罗，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人，清代皇族之后。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

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三、释净空（1927年2月15日——）

    净空法师（1927年2月15日——），俗名徐业鸿，一九二七年出生于中国安徽省庐江县。先后追随一代大哲方东美教授、藏传高僧章嘉呼图克图及佛学大家李炳南老居士十三年，学习经史哲学以及佛法，获得深刻启发，不仅熟通佛教各派经论，对于儒学、道家和伊斯兰教等其他宗教学说，也广泛涉猎。于众多典籍中，对佛教净土宗着力最多成就也最为辉煌。
    曾任澳洲格里菲斯大学、昆士兰大学荣誉教授，中国人民大学客座教授，格里菲斯大学、南昆士兰大学荣誉博士，印尼夏利悉达亚都拉回教大学荣誉博士，澳洲净宗学院院长、香港佛陀教育协会董事主席。
    “真诚、清净、平等、正觉、慈悲，看破、放下、自在、随缘、念佛”是净空法师立身处世不变的原则。“仁慈博爱”，“修身为本、教学为先”是他讲经教学纯一的主旨。“诚敬谦和”、“普令众生破迷启悟、离苦得乐”则为其生命中真实的意义。

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四：欧阳中石（1928年——）

    欧阳中石，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。
    同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。

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五、沈鹏（1931年9月——）

    沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。
    1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。

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六：刘炳森（1937年8月17日-2005年2月15日）

    刘炳森(1937年8月-2005年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。其刘体隶书影响甚广。

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七：范曾（1938年7月5日——）

    范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版诗、书画、哲学之著述一百六十余种，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

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八：胡锦涛（1942年12月——）

    胡锦涛（1942.12—），男，安徽绩溪人。中国共产党党员。中国共产党、中华人民共和国领导人。清华大学水利工程系河川枢纽电站专业毕业。曾任中央委员会总书记，中华人民共和国主席，中共中央军事委员会主席，中华人民共和国中央军事委员会主席。

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九：田蕴章（1945年5月——）

    田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。其在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正！

书法作品：

十：朱彦民（1964年11-23——）

    朱彦民，当代著名学者，书法家。男，1964年生，河南人，艺名朱桢，号美髯公，斋号冰醋斋、怀醑堂、后素轩。师从王玉哲，范曾先生，怀醑堂乃范曾先生所命赏。
    现为南开大学历史学院教授、博士生导师、先秦史研究室主任、中国社会史研究中心研究员，北京大学中国画法研究院兼职教授。任国际易学联合会理事，中国殷商文化研究会副会长、中国先秦史学会理事等多所学术机构负责人和高级研究员。
    1985年毕业于安阳师范学院中文系，初习甲骨文字。1992年毕业于郑州大学历史专业，获历史学硕士学位。1996年南开大学历史系毕业，获历史学博士学位。
    主要研究领域为甲骨学（古文字学）、殷墟考古与殷商社会生活史，书法艺术史论，招收先秦史方向硕士、博士研究生。
    近年来，多次应邀中国内地、香港、台湾、日本等地讲学。书法上溯殷契周铭，下宗魏晋钟王，潇洒飘逸，意雅气浓，多次在郑州、天津、鹤壁、安阳等地举办个人书展，书法作品多次获奖并被国内外知名大学、博物馆收藏。

书法作品：

　江油留句

——诵《静夜思》有感
来源：绵阳晚报 2014-07-19 第T05版

作者  高昌

九州山水系江油，

千古乡愁滚滚流。

举首依然那轮月，

伤心最是一低头。

附记：江油是李白故里。李谪仙二十余岁出川，再无缘归乡。想他走过千山万水，最牵系的“故乡”就是江油罢？当他每每于静夜“低头思故乡”之际，于普通的乡愁之外，更有一份思乡而不得归的感伤之心罢？
2014年7月17日于江油

来稿选登（十）

            （作品推荐人：安徽省望江县教育局教研室 江晟 180****5690）

1、麦元小学 ：                        小小读书郎

詹明屿 

我是读书郎，不用卖报忙。

今朝上学去，明天成栋梁。

春  种

程前

燕语莺歌闹春枝，桃花飞舞戏柳丝。

老幼送茶田埂过，种瓜点豆正忙时。

 幸福校园

杨竹芳

个个教室书声隆，张张稚脸似花红。

美丽校园人人爱，努力学习不放松。

小树苗

陈果

可爱小树苗，天天把水浇。

去年才一尺，今年比我高。

2、实验学校小学部：

早春雷雨

何扬 

乌云密布密云乌，战鼓轰隆列阵殊。

雨落千丝天又亮，春风吹拂百花苏。

菜  园

任恒鑫

菜园花上蜜蜂飞，觅觅寻寻又为谁。

 飞去飞来不言累，人生更应有作为！

  赏  花

 胡棋

片片菜花片片金，铺天盖野趁清明。

不与牡丹争富贵，农家午季好收成！

  花  海

王辉

金黄油菜满山开，蝴蝶蜜蜂结伴来。

花海徜徉随兴舞，游人争不乐开怀。

  钟楼观景

郑吴引

钟楼观景晚风翩，脚下风光入眼帘。

地满车灯车满地，天连一线一连天！

 劝  学

金仲文

十载寒窗苦自知，辛勤酿蜜正当时。

少年立志君行早，不学号寒后悔迟。

美丽校园

廖莉君

万紫千红满校园，蜜蜂蝴蝶醉流连。

此中更有真奇妙，化雨春风足点圈！

  水仙恋

方远

琼花一簇颤悠悠，萍水随缘未许愁。

相看静心尘不染，闲情伴我更重游。

夜晚忙

徐志琳

满天星斗闪光芒，灯下桌前手脚忙。

作业成山欺我小，何人救我出书房！

  读书乐

徐志琳

身在黄金屋内游，其乐融融五更头。

高朋美酒颜如玉，学海无边泛浅舟！

花中戏

徐志琳  

油菜芬芳连十里，儿童经过忽着迷。

你来我往花中戏，日暮依依不忍离。

矢车菊

王敏  

小小花儿着紫衣，生来开在春风里。

深蓝浅紫色相和，独领风骚心自喜！

 油菜花开

施雨晴

东山灿灿西岭连，油菜花开扑鼻鲜。

莫笑农家开口乐，丰收美酒醉心田。

课堂作诗

郝云娜  

课堂抓紧作诗笔，不见诗文笔下来。

师长轻轻通一点，诸生受教笔花开！

 农家大伯

周扬

门前油菜正花黄，自种庄稼格外香。

敢问诗人谁比我，抵他诗句几多行？

 画  画

贾如

小时喜爱乱涂鸦，长大从师学画画。

 多谢先生频教诲，好凭画笔绽春华！

 画中游

姜楠

长空一碧白云悠，岸柳青青映水流。

 大地复苏蛙鼓响，人间春色画中游！

  农家乐

周至贤

几声柳笛斗黄鹂，三五村童过浅溪。

 惹恼蝴蝶追正急，花田分与一身泥！

春满人间

周天策

百花齐放斗春妍，李白桃红色色鲜。

春满人间生气足，儿童欣喜乐翻天。

 绿色清明

虞婧

清明时节菜花妍，水绿山青映碧天。

凭吊先人除陋习，鲜花一捧献碑前。

童  年

朱艺璇

繁星似眼闪晴天，院外遥听笑语喧。

 吵闹街头糖果串，牵牛溪水乐开颜！

 老座钟

江旭 

家里有台老座钟，戏珠龙凤锈生铜。

卅年风雨全凭记，幸福不忘改革功！

  放风筝

金立

乍暖东风二月天，童孙雀跃乐郊原。

蜻蜓蝴蝶流连舞，尽被阿哥一线牵！

广玉兰

潘琦  

清芬淡雅作花开，蝶舞蜂喧逐梦来。

万紫千红浑世界，冰雕玉琢广胸怀。

 故乡白杨

郝云娜 

毓秀葱茏碧绿装，武威不屈气轩昂。

风沙干旱俱无畏，赤胆忠诚守故乡！

 乡  思

何文静 

身在他乡别样愁，相思满满梦难收。

东园新笋西园竹，化作千丝系晚舟。

 学  诗

徐志琳 

我班兴起学诗风，仄仄平平兴味浓。

多谢春风能化雨，笔端写出百花红！

 校园晨读

胡棋

枝上花儿别样红，引来蜂蝶醉嗡嗡。

眼前光景添诗兴，“吹面不寒杨柳风”！

 蜜  蜂

童景 

花开时节翩翩舞，万花从中尽欢愉。

要问世间谁最勤？只见蜜蜂嗡嗡语。

  3、杨湾中心学校                                               蝴  蝶

                                                                              赵倩

油菜花田采蜜忙，双翅翩飞舞风影，

跌入油菜花丛中，不辨是花是精灵？

4、杨湾周墩小学                                                    咏  春

汤家东

一望无边菜花欢，满眼黄色铺金毯。

蝴蝶蜜蜂争着看，忙采花蜜几万担。

5、鸦滩中心学校                          池  塘

陈恒杨

荷叶青青绿伞扬，荷花绽放水中央。

青蛙无赖耍腔调，红蜓高低做滑翔。

春回大地

陈昱宏 

天上白云飘，枝头绿叶摇。

风中花起舞，仙女云里瞧。

清  明

吴楷

清明绿树高，十里卉香飘。

溪水先开冻，锦鳞浪中摇。

湖  面郑晨曦

湖面平如镜，鱼儿镜中隐。

太阳播旭晖，万点星光影。

绿色清明

郑立丹

三月春好过清明，鲜花时果奠先人。

如今提倡要环保，无火无烟去上坟。

                                                                         我是小小宣传员

金思雅

清明祭祖几千年。环保亲情要两全。

种树献花照样好，文明祭祀记心间。