一、关于对杜牧《清明》诗的两种理解

清明节，是我国民间重要的传统节日，是重要的“八节”（上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕）之一。这是一个祭拜祖先的节日，通过扫墓、祭奠活动象征血脉的继承，使祖先与后代之间有了联系，让年轻一代知道敬老尊贤、慎终追远。2008年，我国政府决定，每逢清明节放假三天，清明成了国定假日。这是对古代传统的承认和回归。

古代文学作品中写清明节题材的，最著名的要数杜牧的《清明》诗了。

《清明》（唐）杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

1．对“断魂”的不同理解：

这首诗的好处是紧紧抓住了清明时节的自然特征和人的心理特征。“雨纷纷”，春雨连绵、粘粘糊糊、朦朦胧胧，这是江南地区清明的特有景象。“欲断魂”，写“行人”即飘泊者的心理特征，有很多的心头不快和哀伤需要排遣，但又不明说，让人于言外去体验、充实。为了排遣愁闷，于是有后面两句的发问和回应，这一“问”一“指”之间，真是妙趣横生。

但对“断魂”有不同的理解，这样诗歌的主题和情感指向就完全不同了。有学者认为不是写伤感，“断魂”是“销魂”、“痴狂”的意思。这就与下面两句饮酒作乐的意思联上了。也有不少学者干脆认为这首诗根本就不是杜牧写的（陈寅恪、缪钺等），古代传下来的杜牧诗集中没有收《清明》诗，最早收这首诗的是南宋后期刘克庄编的《后村千家诗》。

2．《清明》诗的另一种读法（古人的文字游戏）

传为苏轼所改，读起来有一种抑扬顿挫的韵味，和峰回路转的意趣：

清明时节雨，纷纷路上行人，——欲断魂。
借问酒家何处？有牧童遥指，——杏花村。

二、关于清明与寒食的来历与关系

1．禁火与改火

寒食在冬至后第105天，清明在寒食后两天。两个节日经历了先分后合的过程。

清明最开始是一个很重要的节气，清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节。这个节日可能在周代就有，距今有两千多年。我们可称它为自然节日。寒食节的主要习俗是禁火、冷食，我们可称为人文节日。

在唐代重寒食，不重清明。唐诗中，以寒食为题材的诗歌大大超过了清明诗。表现清明民俗风情的诗歌，大都在寒食诗中，如宴饮游春，上墓祭扫，描绘荡秋千、放风筝、打球、拔河等民间游戏和体育活动，表达思念亲人的情怀等。清明诗主要写“改火”。到宋代，寒食节地位下降，清明节地位上升，由于清明与寒食的日子接近，而寒食是民间禁火、扫墓的日子，渐渐地，作为自然节气的清明与作为人文习俗的寒食合而为一，许多原来是寒食节的习俗转移到了清明节。现在人们只知清明而不知寒食了。

为什么要寒食禁火、清明改火，这里有个古老的传说：

相传春秋时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子继位，就设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳只得流亡出走，受尽屈辱。他身边只剩下少数几个忠心耿耿的人，其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去，介子推从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回 国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人为介子推叫屈，晋文公马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是介子推不肯来，晋文公只好亲去请。可是，介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。有人出主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。孰料大火烧了三天三夜，终究不见介子推出来，上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂，并把放火烧山的这一天定为寒食节，晓谕全国，每年这天禁忌烟火，只吃寒食，表示对有功不居、不图富贵的介子推的纪念。在北方吃事先做好的冷食如枣饼、麦糕等；在南方，则多为青团和糯米糖藕。

    写寒食禁火的诗，最有名的有韩翃的《寒食》：

《寒食》（唐）韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这首诗写到繁花似锦的长安城里，东风骀荡，柳丝轻扬，寒食节到了，百姓家家都按规定禁火，而豪门权贵却能享受特权，朝廷特意给他们送来火种——蜡烛。诗歌对现实有着淡淡的讽刺揶揄意味。

也有的诗歌接触到社会民生。清明按理说可以举新火，应该是家家飘着炊烟，但在民不聊生的中唐时期，即使像苏州这样的江南富庶之地，因为官府征召男壮丁去服役，农田荒芜，到了春天野草丛生，无人料理，居然在清明节很少人家能举火做饭：“清明几处有新烟？”民间疾苦萦绕胸中，表现出一些有社会责任感、敢于担当的士大夫的宽广胸怀：

                  《闾门即事》（唐）张继

               耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。
               试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟？

清明举火，往往家人团圆，其乐融融，这时如果是一人飘泊在外，不能返回故里与亲人相聚，就会产生哀伤的情绪。如宋初诗人王禹偁，在清明节既无花可赏，也无酒可饮，眼看着邻居在举新火做饭，一个人独居他乡，兴味索然，这时，作为一个读书人，排遣苦闷的最好办法，就是闭门读书了。所以从清明诗，也可间接透视古代知识分子的不幸遭遇：

《清明》（宋）王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

2．关于清明扫墓

唐代人上坟扫墓的习俗还放在寒食节，而不在清明。清明节，古代主要的节俗是赐新火。上坟扫墓成为清明节的内容，大概在唐末五代确定下来。白居易有一首写清明寒食扫墓的诗，诗中充满着哀悼死去亲人的悲惨气氛。流露了对生死睽隔的人生的无可奈何情绪，对死亡的悲叹：

《寒食野望吟》白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

    也有从寒食、清明上坟的具体习俗情事，以小见大，联系到时世，折射出一个时代的动乱特征。诗人高启，身处群雄逐鹿、时世艰难的元代末年，在返乡时，看到寒食节的景象，活着的百姓连自己的性命都难保全，哪里还会想到清明上坟祭奠死者呢？这里写到的就不限于个人失去亲人的悲哀，而是一个国家和民族的悲哀了：

《送陈秀才还沙上省墓》（明）高启

满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

    但值得我们思考的是，唐诗中写到寒食、清明，除写扫墓祭祖外，有大量的作品常常与饮酒行乐联系在一起。上述那首传为杜牧作的《清明》诗，为什么会“借问酒家何处有”，也可说与此相关。宋人更提出“人生有酒须当醉”，有点及时行乐的意思：

《清明》（宋）高菊卿

南北山头多墓天，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉？

祭扫的“泪”刚过，夜归的儿女们居然已经在灯前嬉笑了。这不是十分矛盾的现象吗？这类清明诗牵涉到古人的生死观问题。生和死都是自然现象，是人类的新陈代谢，对一个家族，或一个民族群体，都是如此，本不足怪。死者长已矣，已经离我们而去，固然是一件令人伤感的事，但没有死，何来生？活着的人，仍要生存，要奋斗，要善待生命，要保重自己。更何况清明时节，春回大地，万物生长，欣欣向荣，到处可看到充满着生命活力的事物，人们从中受到感悟，更容易激起伸展自己生命力量的欲望。

所以古人的清明习俗，除扫墓祭祖外，还有踏青游春、门前插柳、挑菜斗鸡、荡秋千、放风筝等（都在寒食节，后来都转移到清明节）。这些民俗活动，表现了古人乐观的、积极的生活态度，在唐诗、宋词中大量出现。举一首欧阳修词为例，可见一斑：

《采桑子》（宋）欧阳修

清明上已西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。

    这些清明习俗，大都被后人继承下来，反映了中华民族乐观向上的健康心态和精神面貌。踏青游春，是为了亲近自然，人与自然渴望和谐相处；门前插柳，原来说是为了纪念介子推，因为他是抱着柳树被烧死的，也有说是古代豪贵之家为了炫耀朝廷送来的新火（新火一般用榆、柳传送），把柳枝插于门前，其实就是古代的植树活动；挑菜是品尝新鲜，吃有益健康的绿色食品；斗鸡、打球、荡秋千、放风筝，都是有益身心健康的体育锻炼活动，它保证了我们民族世代绵延，吉祥康宁。所以清明节说是“鬼节”，其实它的内涵恰恰是追求生活的质量、生命的活泼泼发展！我们今天读古人的清明诗，可以吸收这些人文营养，来充实和丰富现代人的精神世界。

◎白林密　
    由地震出版社出版的《当代中国文学最新作品排行榜（2012年）》一书，选录有央视主持人柴静的一篇散文：《没有深夜痛哭过的人，不足以谈人生》。文章有这样一段话：“五月石榴刚熟，外婆摘了一颗，塞在他手里，大石榴已熟得裂开了口，小孩子看着鲜红晶亮的榴籽，忍不住低头吃了一把……”
    “五月石榴刚熟”？柴静女士似乎说错了。在中原地区有句农谚：“七月核桃八月梨，九月柿榴摆满集。”农谚是说，农历七月核桃成熟，八月梨成熟，九月柿子和石榴大量上市。
    石榴是一种落叶灌木或小乔木，一般五月开花。在古代，文人雅士就已赋予五月“榴月”的雅称。石榴花多为红色，惹人喜爱，历来被诗人吟咏。白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》有“山榴花似结红巾”一句，苏轼将之化为“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎》）。词中与之相对应的上阕首句为“乳燕飞华屋”。“乳燕飞”也点明“石榴半吐”当在五月。燕子一般农历三月初飞回江北，之后筑巢、孵卵、育雏，至乳燕羽翼渐丰学会飞翔，时令上也就到了五月了。
    我国幅员辽阔，南方有没有五月即熟的石榴，笔者孤陋，不得而知。但在黄淮及其以北地区，石榴在五月是绝对不会成熟的。
    金盾出版社有《农家科学致富400法》一书，书中有个章节专讲鲁中蒙阳石榴的“土肥管理”，其中说：“每年四月底或五月初，三年株每棵施尿素0.5公斤，过磷酸钙1公斤，旨在促进开花及提高坐果率。”这也说明农历五月，在黄淮流域，石榴刚刚开花。事实上此时到石榴成熟仍需三四个月，能赶在中秋节上市已是早熟的品种了。至于“熟得裂开了口”，那必须到农历九月。
    从柴静女士这篇散文内容来看，主人公高秉涵流亡之前，籍贯山东菏泽。从地理位置讲，山东正处在黄河流域。在这一区域五月份石榴是不可能成熟的。柴静在文中说“五月石榴刚熟”且“已熟得裂开了口”，这显然说错了石榴月令。（此文发表于2014年第8期《咬文嚼字》，本刊邮发代号4/641，欢迎大家当地邮局订阅）

后高考时代的投石问路：安徽省2014年高考语文卷评析

安徽合肥巢湖市柘皋中学 唐金龙 【238062】

      亲爱的你慢慢飞

      小心前面带刺的玫瑰

      进入后高考时代，语文考试怎么考？自然组织者、命题人最纠结。在对高考一片言论声中，特别是对语文教学与考试的不满足尤其显眼。面对即将到来的高考改革，语文考试更是这被推到风口浪尖。增加分值后的考试，会在哪些方面体现出变化与特色来，这是不能不正视的问题。

      作为过渡期的2014年安徽语文高考试题，分明已经闻到了丝丝投石问路的味道。

      既然是投石问路，自然也会保守为重的。语文试题亦如以往的形式，21题，整整齐齐，熟悉的如同我们每一次例行的训练，到哪一题该用什么思维答题，都闭眼可做。现在我们总是强调一份试卷的好，首先在“稳”，这无疑是对的，而当稳到僵化教条的时候，就又是问题了，且注定是问题。

      要过于固定的格式下，机械的操练就成了必要与可能。陷入题海战术的中学语文教学，根源就在于一份考卷的格局呈现方式。毕竟是选拔性国考，其导向与制约作用是巨大的。如果机械式训练再能起到直接的作用，那“技术崇拜”就不再是技巧而是智能了。

      字词音形义的考查，文言文实词、虚词、文意的考查都规整而教条，死气沉沉。

      如果考默写，只要是中学课本要求背诵的篇目都可以入题，不必再在先前的《考试说明》中规定篇目，可以是20句，赋分20分。如果是阅读，可以就来三篇文本阅读，每篇赋分30分，加作文60分，构成整个语文考试150分格局。

      要让最终的考卷与平时的训练脱离，是考试的最终境界。考卷的考题，不是你平时能够训练到的，也不需要你通过机械的训练来完成语文学科的学习。作为鲜活的语言学科，生动、形象的特征不被考试肢解，才是真正的要义所在。语文考试，语文基础知识的考查，阅读欣赏能力的考查，表达能力的考查，说的白了就是文学素养的考查，大可不必通过解剖式的认知来作盲人摸象式的结论。

      亲爱的语文高考，你在向前飞，你在担心前面“带刺的玫瑰”。希望你能快快往前飞，认清玫瑰带刺的本质，感受玫瑰的馨香，理解玫瑰的花语。

      亲爱的你张张嘴

      风中花香会让你沉醉

      2014年安徽高考语文卷，充分彰显了安徽本土特色。这是值得肯定的。现在也有一种观点认为，分省命题不必在意本土概念，甚至认为这样做了是固步自封。其实不然，越是地方的越是全国的，地方特色是多样性的特征之一，被重视被彰显是没错的。文言文阅读材料的朱竹君先生，自然是安徽人的骄傲，他的精神品质没有地方性而具有普世价值。20题徽菜介绍，更是让舌尖的上安徽津津有味。

      在设题上今年考题的创新要素还是比较明显的。小阅读的第2小题，就对原文思路分析作判断，这点值得肯定。实事求是说，以客观选择呈现的小阅读，有点玩文字游戏的味道，在大小、多少、因果、已未然等方面作腾挪，将放大的猫头与缩小的虎头作比较没有多少含金量，甚至连“技术崇拜”都没有。而就整个行文思路作整体考量，则能在一定程度上看出考生对整个文本的把握，总算是阅读理解的入门。

      古诗词鉴赏题不是漫天飞舞的雪花让考生去捕捉，而是定性准确的要求考生去捕捉什么。因为鉴赏是主观性极强的，如果没有具体的要求，势必会有“一千个哈姆莱特”来打架的。安徽卷的出题角度定性精当，第8题界定为“通过人物动神态”表现“不同情感”，这样指向明确，考生就有方向有目标。第9小题将角度界定为“点面结合”，明晰而不含糊。而我们平时见的多的则是“用了什么表现手法”等等的大水漫滩式的设问，而让考生不知所云。

      第19题的语用题也可圈可点。现在是读图时代，大数据时代，作为语文考试，要能体现这一时代风貌。而且解说的功能定位最能体现语文工具的鲜活与灵动，最具个性与创造特质。图像是死的，展板上的文字是科学的同时也是枯燥的。转换成生动的解说语言，正是语文最有价值的体现。

      螺丝壳里也可以做道场的。语文考试只要设题科学，完全也能考查学生的理解能力与表达能力的。第20题就是好题。排序只要看清了整个句群的意思，就能准确做出判断，问题是要思路清晰。第二大特点材料说是“精于烧炖，讲究火功”，这里分明看到了烧在前，炖在后，然后讲究相配合的火功。第③句“清炖是烹制徽菜的另一种重要方法”，一个“另”也明确表示是在“烧”之后的，第②句的“单炖”，是说炖的火功，自然要排在“炖”之后的，所以④①③②的顺序就自然排好了。

      有第二个特色的八个字提示，其他两个特色，也容易概括。这一个特色是讲食材的，第三个特色是讲养生的。

      不管怎么说，风中的花香还是能感受到的，沉醉之中，语文的味道有，考查的功能有，挺好。

      亲爱的你跟我飞

      穿过丛林去看小溪水

      即使是语文基础知识考查，语文材料也可以鲜活。亚冠联赛、4G时代、电子商务等现代元素的介入与“世界读书日”的现状呈现，都带有浓厚的生活气息。这本是语文的载体，能够体现也工具学科的特征。

      小阅读对于“技术崇拜”的忧思，在考查阅读与理解能力的同时，还引起我们深刻思考。这是在考试，也是在给我们上课，这就跳出考试本身了。WIFI时代，我们的阅读被技术肢解的四分五裂了。艺术的某些固有特色也被“技术”蹂躏的不成样子了。不是说技术不好，而是要当心“技术崇拜”带来的极端行为。毕竟任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，都表明技术被利用了。艺术一旦被技术垄断甚至掌控，淡化了艺术本性还算小事，把人们的心灵都“技术”得变异了，那社会的异化也就有了必然的逻辑。

      大阅读《独木舟之道》，可以看作是寓言，阅读这样的文本可以结合平时教学《老人与海》时的路径相同。老人眼里的“海”与老人所坐的“船”，还有老人所使用的“刀叉、棍棒”都是道具，而不是工具本身。其寓义是老人不屈的精神品格通过道具表现出来了，那“海”“鲨鱼”是意象，是困难是险恶，但任凭它怎样强大，在一个有着强大内心与灵魂的人来说，都是渺小的，是可以战胜的。

      在这一语境下，看这篇散文，就有抓手了。

      作者奥尔森像梭罗那样充分张开他的各种器官尽享自然之美，并呈现出他在野生自然中感受到的许多美妙瞬间。奥尔森通过自己的感官对自然中有形之物的体验，而享受到了心灵中的“无形之物”的愉悦，人与自然的交融，人从自然中寻到了美感和心灵的宁静，这便是自然文学的独特之美。 

      《低吟的荒野》呈现给我们的是自然中的古朴之美，是人们一种共同的怀旧，是对远古荒野的深切思念。它赞赏的是宁静之美，因为那是奥尔森终生所追求的一种境界，也是他保持良好精神状态的心理需求。书中弥漫着“祥和之美”，那是荒野与人文的融合，是人与自然的和谐。它还展现出自然中的刚强之美，并从中寻到了做人应有的个性及坚强。

      沉浸于大自然，已经是自然一部分的作者，亲近自然，融于自然，那自然船桨就是他延长的手臂了，船桨不再是工具，能够让他任意摆布，能够与大自然融为一体。独木舟行进在水中，也行进在天地之间，它会遇到阻碍，需要顶风破浪，需要冲过急流。作者在其间经历的，不是痛苦，而是享受了一番“奋战的乐趣”，超然生死之后的感悟，分明让我们懂得“急流也是一种挑战”，“只要水路之间有可以连接的陆路，就没有你去不了的地方”。

      独木舟之道中所蕴含的“道”是多频道的，可以是传统之道，通过体验传统生活方式来反思现代文明的不足之处。可是自由之道，这是追求一种超越限制、摆脱约束的自由之境，可以无拘无束，自由行走；可以是探索之道，在狂风暴雨与急流中，感受挑战的豪情；可以和谐之道，体验大自然的风雨及风险是可怕而又奇妙的；可以是享受之道，迷茫与困惑之后，取而代之的是深深的幸福和满足。等等等等。

      这是一则人生寓言，每个人都有自己的独木小舟，都有自己行进的小溪，都能遇到阻碍，都能享受到乐趣，都能得到生命的启示。我愿意跟着你飞，用独木小舟飞过云天之间，看到小溪水，看到生命的力量。

      亲爱的来跳个舞

      爱的春天不会有天黑

      高考作文，永远都是玻璃门。它具有自由性、开放性的特质，同时也具有强制性与约束性。落实到应试高考的作文语境下，选拔性、甄别性、思辨性、逻辑性、思想性、艺术性等等等等的权重都试图一展雄姿，竞相让考生一一重视，一一呈现。

      来看安徽2014年高考作文题：

      阅读下面的材料，根据要求选好角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意，写一篇不少于800字的文章。

      一位表演艺术家和一位剧作家就演员修改剧本台词一事，发表了不同的意见。

       表演艺术家说，演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。

      剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求：如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。

      对于高考作文，承载功能尽管多多，但通过具体题目与要求还是可以加以明确与界定的，毕竟还要有评判依据与赋分。

      一是切入点选择

      就主题的切入点来说，可以从表演艺术家切入，强调对台词改动的必要性。改，是为了更好。因为演员自身也是创作的主体，也有个性特征与艺术风格。根据自身特点而对某些台词作的改动，不是违背原作者的意图，在一定程度上是为了使原创作更理想。

      也可以从剧作家的角度切入，强调尊重原创作的意图。因为随意改动，就会影响甚至破坏原作的风格与思想，那么出来的东西就不完全是自己的了。而且一改还会一发不可收的任意改动进而使作品完全偏离原创作的意图。所以不能改。

      还可以从双方来切入。不要一味强调改还是不改，而是要表演艺术家与剧作家双方相互信任，本着对作品负责的态度，通过磨合使创作过程更流畅，更好的出精品。

      二是思辨性展示

      应该说这样的材料，考生还是容易能够找到切口的。那么，能不能体现出较强的思辨性，就显得特别重要了。单一强调表演艺术家做的对，或者说是剧作家做的对，都是符合原材料的。但欠深刻，强调两者之间要磨合，要相互尊重理解，则思辨性上了一阶。

      就如同玻璃门，你要认为它是门，但这门时常是空空的，你往往还还不一定看清它，头碰上去，或许才知道是门的。

好了。发表不同意见的是“一位表演艺术家和一位剧作家”，他们是“就演员修改剧本台词一事”而发表不同意思的。这背后还有一个重要的角色没出场，那就是导演，还有制片人。要不要改，怎样改，表演艺术家与剧作家谁主张的对，在很大程度上取决于导演等人的态度。双方本着开诚布公的原则，再能正确理会导演的意图，这样才能皆大欢喜。

      再有，艺术家与剧作家所坚持的本没有矛盾，起点不同，终点是一致的。那么，立足点要放在哪儿也很关键。如果立足点放在终点，那么任何矛盾都不是矛盾。如同演戏，最终是要出作品的，作品的好坏才是关键。在这创作的过程中，改与不改，怎样改，都是过程中的选项。

      所以说，怎样在作文中体现思辨性，是作文主题与深度的标志。

      三是尽可能联系社会面

      玻璃门的通透，正体现现代社会的开放与广阔。应试作文不回避社会热点，考生可以根据自己的理解与感悟自由切入裁定。

      1、教育方面。老师与家长如果是“剧作家”，那么孩子也就自然是“演员”。改，还是不改？这里面就大有话题可说。

      2、国际关系。国际关系中，大有联合国，小有各类国际组织与系列公约等等，但各自国家与组织都是国际大家庭中的“演员”。改，还是不改？永远都让人头痛。

      3、社会发展。社会制度的选择，发展方向的确定，既要有制度与规章保障，也要有突破现状的改革与创新。改，还是不改？怎样改？永远没有固定答案。

      如果考生能从这几个大的宏观面切入，是能够写出具有时代特征的好作文的。

      四是将平时的积累统一到应试作文上

       平时训练了无数的作文，目的就是为了能够写好高考应试作文。那么，怎样把平时的训练移植到应试作文上来，也是一门技术。

      就上述材料而言，我们除了以上的分析之外，还可以作适当的移植与嫁接。演员演出是有剧本的，本可以按部就班的表演，但却要提出修改台词，这就是责任与创新，个性与担当。不是被动的演戏，而是主动的参与创作。由此，关照到这一层面，看看平时训练时有没有训练过类似的诸如这些主题题材方面的要素。

      剧作家强调不能动台词，是权威思想在作怪。一成不变要不要打破，能不能因时制宜，因地制宜，是对我们的考验。死守教条要不得。

      还有就是强调规矩的作用。剧作家强调的是，如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。社会生活中，确实就有“一放就乱，一收就死”的冰冷现实。

      也就是说，平时训练作文时所关注到的，可以考虑将其与应试高考作文相关系，统筹考虑，尽可能整合统一。这比另起炉灶要轻松的多。

      后高考时代的作文，在玻璃门里跳舞，我们有理由相信，那个爱的春天就会到来，永远不再有天黑。令人纳闷的是，近几年安徽高考作文始终被认为是最奇葩的，让人吐糟。应该说，前年的梯子到底横放还是竖放，是怪怪的，去年两问已经明确了，今年谁说了算，听谁的，其实正是考察思辨能力的。如果要我为今年全国高考作文题排名的话，安徽与上海作文题并列第一。“剧本”与“沙漠”不再是两个东西本身了，它是意象，生发出去进行更广阔的思考，你会豁然开朗的。好的材料，既可以让你依据材料写，更能让你跳出材料，寻觅到更适合的原野。

读美国语文有感：语文原可以如此丰富美好

杨林科

《中国教育报》编者按：

    昨日，小编刊发了一篇美国语文教师观察中美语文教学差异的文章，引发了很多网友们的留言讨论。中美语文教学在口语表达、批判性思维、阅读理解方面的差异，让我们感到震撼、汗颜、反醒。今天，小编继续选取了陕西师大附中杨林柯教师对《美国语文》课本的解读，从中我们仍然可以看到，美国语文是如何启发学生思考、批判的。

    有人说：“语文的外延与生活的外延相等。”我认为，广义的语文才是真正意义上的语文，狭义的语文只是把语文当作工具，忽视了语文的本质内涵。语文与生活连结，关涉人的存在。一个人的生命意义和价值观的构建、快乐情感的获得都与语言有关。可以说，人是在语言中长大的。海德格尔说：“语言是存在的家。”因为语言表达思想，而思想是人的根本存在和最后的尊严。读完整本《美国语文》，也实在感受到美国的语文教学与生活的广泛联系以及它丰富的内涵。

    发现美国文化的包容与理性力量

    我们都知道美国是一个年轻的国家，立国不过200多年，但在这么短的时间里能够成为全球综合实力最强的国家。其中的秘密就在它的文化里，文化才是它的核动力。阅读《美国语文》，你会发现，美国文化的包容与强大的理性力量。

    《美国语文》不仅仅是一本美国语文书，也是一本美国历史书。全书将美国二百余年的历史分为六个不同的单元：1、“文明的交会”（开始——1750），有9篇课文；2、“国家的诞生”（1750——1800），有8篇课文，3、“国家的发展”（1800——1870），有8篇课文；4、“分裂、和解与扩张”（1850——1914），有12篇课文；5、“不满、觉醒与反抗”（1914——1946），有8篇课文；6、“繁荣与保护”（1946——现在），有10篇课文。全部《美国语文》涵盖了从哥伦布发现新大陆到国家的诞生以及南北战争等重大历史事件，收入了在这些历史时空里产生的最具代表性的文化产品。每个单元均有一个主题，由“时代故事”和“单元课文”两大部分构成。“时代故事 ”是介绍与本单元有关的历史、政治、经济、文化等内容的几篇小文章，讲解这个时代所发生的大事件及文学的变迁和发展特征，让学生了解这篇文章出现的大背景，这就避免了学生对文章的封闭狭隘的理解。文章都出自这个时代中具有广泛社会影响又颇具代表性的作家之手。每篇课文都按照“阅读指导”、“背景知识”、“文学与生活”、“文学聚焦”、“问题指南”、“作品积累”的布局来推进学习的进程。

    难能可贵的是，在每一篇课文开头，《美国语文》都要不厌其烦地介绍作者的生平和著述，因为了解作者才能更好地理解其文字。与中国语文教材只在课文注解①对作者的简要介绍甚至根本不介绍形成鲜明对比，充分体现出教材编写者对作者的尊重，对原创思想的尊重，因为文明根本上是一种思想价值，而不仅仅是一种物质产品。

    纵观整个《美国语文》具有以下特点：

    1、价值多元。美国语文很重视独立思考能力的培养，鼓励学生质疑和批判，因为质疑和批判能力体现着一种创新精神。

    2、没有有意教育学生如何“爱国”，甚至鼓励学生去思考国家的暴力特征，鼓励用文明的方式争取权利，推翻违背民意的国家政权，追求美好的生活。编者贯彻国家价值中立的原则，注重培养学生公民意识，摒弃了宗教意识和党派意识。

    3、将文史哲熔于一炉，综合性很强。因为文史哲修养才是一个人真正的人文素养，一个人的价值判断力也建立在文史哲的基础之上。《美国语文》中，文史哲的交融共通，不仅打造出美国的文化软实力，也体现出美国对通识教育的重视，对全人格教育的关注。

    4、尊重历史，追求真，不隐恶。因为真善美的价值链条中，真，是基础，离开真，善是伪善，美也是不靠谱的。在对一些历史事实的陈述中，尊重不同人物的立场，让学生有多元的视角和独立的判断。

    5、没有死记硬背，没有标准答案，鼓励个性化思考。

    其实，最精彩的还是它的课后练习题的设计，充分调动学生的想象力、创造力，全方位启发学生的多元化思维与独特体验，注重在提高文学素养的同时，增强学生收集、整理素材以及解决社会生活问题的实践能力。

    让学生学会真思考

    美国语文在每一篇文章后都有“阅读理解”与“思考”，其设计都是紧扣教材，力求让学生通过思考这些问题真正理解作品，比如梭罗的《瓦尔登湖》（节选）后的练习是这么设计的：1、梭罗在想象中做了什么事情？2、梭罗为什么住在森林里？他最后为什么离开森林？3、他从他的“试验”中学到了什么？4、梭罗对那些生活在贫困中的人们提出了什么忠告？这种提问法和中国大陆的语文教材区别并不大，就是为了让学生真正掌握这篇文章，只不过美国语文的设计更细致，更科学，教师只要带着学生把这些问题搞清楚即可了解课文内容，这就使课堂更具有科学性和可操作性，可以最大限度地降低因为教师不同而带来的教育效果的不同，不像中国大陆的语文课，好坏全在于教师的课程开发与实际操作。因为语文教材编得比较粗糙简单，“阅读理解”与“思考”在我们的教材上是没有细分的，问题的设计也过多关注编者意图，较少考虑学生，比如会问到本文的主旨与结构层次，甚至会问一些让学生摸不着头脑的问题：“作者这样写有什么用意？”“本文的记叙、议论和抒情是怎么结合在一起的？”等等，而美国语文则是关注学生的思考，比如提问时会问“你认为……，请解释原因”“请为你的观点找出证据”等等具体问题，这就拒绝了标准答案，真正体现了以学生为本的理念。

    看看他们设计的“思考”题，还是梭罗的《瓦尔登湖》：1、梭罗的评论“受到一个农场的束缚和受到国家监狱的束缚并没有什么不同”是什么意思？（分析）2、用你自己的话来描述梭罗对于个人主义和遵守常规的态度。（解释）3、根据梭罗的观点，为什么穷人比富人好？（证据支持）。在解释了这三个问题之后，编者又设计了一个“应用”问题：4、你认为梭罗有可能在今天的社会里进行他的“试验”吗？解释原因。（假设）这就来了一个历史的假设，虽然历史不能假设，但这种思考题可以让学生穿越历史，思考现实。

    美国语文也鼓励学生大胆质疑课本，比如在《一个美国农民的来信中》有这样一句话：“在这里，他的辛勤劳动与他获得的报偿是平等的，他的劳动是建立在自然和自利的基础之上的，难道还需要更大的诱惑吗？”课后思考题这样设计：“克雷弗科尔暗示说，自利是一种有价值的品质，因为这能促使人们更勤奋地工作。现代社会普遍将自利作为一种值得赞扬的品质吗？为你的回答做出解释。”这样的问题设计可以充分实现学习者与文本之间的对话，同时可以培养学生的辩证思考能力，培养现代公民意识。

    从教材编写看，美国人很有职业眼光，从小就注意培养学生的职业意识，比我们的教育要早许多年。我们的许多大学生毕业时才考虑自己应该做什么，而美国教育从小就让学生不断发现自己、认识自己。比如本课在“扩展”部分设置的“职业连线”题目：今天的旅行社和假期活动组织为想回归自然的人们设计假期。为什么这样的旅行很有吸引力？这就把对课文《瓦尔登湖》的学习辐射到现实生活中，让学生思考现代社会中人们为什么会喜欢大自然，把学生的思考引入更大的时空，也为学生的自主择业和创业打下思想基础。

    在梭罗的另外一篇文章《论公民的不服从》中，美国语文的“社会研究连线”思考题是：关于一个人应该反对他所不同意的政府政策，评价梭罗所做的论述是否具有说服力？同时也让学生去思考社会，思考政治问题，它的另外一个问题是这样设计的：梭罗说：“如果他们（人们）真心地想把它（政府）作为一支真枪来彼此对抗的话，它就必然会破碎。”根据你的历史知识对这一论断做出判断。这样，美国语文就突破了狭隘的小语文圈子，走向历史，走向社会，走向政治，走向广阔的人生，真正成为大语文，让学生学会真思考，让一个人真正成为公民。

    写作不是为了考试

    其实，写作就是真实地表达自己，展示自己的所思所想。可是在中国大陆，学生入学的第一篇作文有可能就在撒谎，比如某小学布置《记一件有意义的事》，学生不知道什么事情“有意义”，就想大致是做好事吧，于是许多学生写的无非就是捡钱帮妈妈洗衣服之类。长期的谎话训练，以至于到高考写《战胜脆弱》时就有许多学生编造从小父母双亡。这些都是属于为了获得外界好评的道德伪装，力求政治上正确，因为我们从小就在培养道德生物、政治生物，学习雷锋好榜样，爱憎分明，立场坚定，但却不敢表达真实的自我，再加上还有一个考试淘汰，就更加强化了学生的伪崇高意识。许多学生平时的自由随笔还是写得很好，可一到考试就紧张起来，加上一些语文老师强调作文要有主旋律、要升华、要有高境界，学生们一到考试也就板起面孔作“小大人”状，讲些和自己毫不相干的“大道理”，说一些无关痛痒的废话，这就使作文和内心背离，与成长无关，变成了游离于生命之外的东西。而且，作文训练应该是全方位的，不应该仅仅为了考试才搞写作，与生活有关的各种实用文都应该是写作的关涉范围，而不是只有考试考的题目类型才需要练习，其他一律荒废。

    与中国大陆语文写作训练的单一性和过强的功利性不同，《美国语文》很注意小论文写作，很注意培养学生的研究兴趣和多方面的写作能力，同时注意把写作与生活结合起来，大凡生活中需要的日记、书信、随笔、通知、倡议书、历史研究报告、军事研究报告、葬礼上的讲话、书籍广告、人物传记、编辑评论、旅游宣传册、照片簿的说明文字等等，都有涉及，在小说作品的课后写作练习中还有戏剧电影的改编。

    更难得的是，美国语文特别注意培养学生的个性表达，注重培养人的生命感。比如它会提醒学生：“在写作中使用个性化语气来反映你对主题的态度。为了保持你的文章的非正式语气，你需要避免使用高级词汇。”而且提出明确具体的修改要求，这就摈弃了一些“大词”的误导和矫情的词语对学生真实情感的伤害。

    美国语文的“微型写作”课还同时注意写作与历史的联系。比如在《论公民的不服从》后有一个报告写作，要求学生解释美国内战的起因和结果以及美国民众的反应。这些内容，语文课本上是没有的，按照我们的标准，属于历史学习范畴，语文可以不管，而美国语文这个题目设计打破了狭隘的学科切分，让学生自己查阅历史资料，研究当时的社会历史，这就可以让学生获得具体的历史感知和综合思考。在美国内战中，指挥南部联邦军队的罗伯特将军给儿子写了一封信，课后的微型写作课要求：“假如你是罗伯特的儿子，写一封非正式的信，对你父亲信中的看法做出回应。”这个题不仅是社会连线，也是历史连线，让学生可以回到历史现场。

    写作是通往自由的路，也是自塑人格、自我疗救、培养公民意识的工具。

    在《葛底斯堡演说》后有一个写作题这样设计：“选择美国内战使你一直感兴趣的一个方面，写一封调查信或请求信，来收集相关信息。把你的信发给着重于研究这一阶段美国历史的机构、图书馆、或历史社团之一。使用适用于商业信函的语言和格式，使你的信收到效果。”虽然我们不知道这样的作业能不能落实，但能够想到这些，让学生去做就能够看出《美国语文》的编写理念和我们是不一样的。他们是把阅读和写作结合起来的思考的，这样写作，学生有现场感，有具体的情境，学生更容易写出特色，写出个性，而我们的阅读和写作在更多情况下呈现一种油水分离的状况。

    美国语文鼓励孩子说真话，提倡真实表达，培养学生的批判意识，因为批判意识是一种创造意识，能够始终保持自我的在场，灵魂的在场，能够让一个人不断超越自己。比如在《战争插曲》的写作训练中有这样的练习：“写一篇报纸社论，揭露疾病和恶劣的卫生条件是战争中的最大杀手。”这和我们每每要求“宏大抒情”的写作宣传要求是多么的不相符，似乎就在鼓励学生要“冒天下之大不韪”敢于说出真相，捍卫新闻真实，捍卫新闻良知。我们现在常常看到美国记者在新闻发布会上敢于提出敏感问题，写作中敢于报道社会真相，是否和从小进行的这种训练有关？

    而且美国语文的课后写作训练也很有意思，操作性很强，每一个训练都有一个具体目标要求，不像我们几十年的作文训练呈现混乱无序的状态，加之应试八股的摧残，学生作文基本处于和应试同构的单质化、模式化之中，对真实的拒绝也让学生的自我教育与自我塑造成为镜花水月。

    通过语文培养学生多方面的能力

    我们知道，语文是工具性与人文性的合一，但在我们的实际操作中，工具性被拔得过高，人文性严重稀释，带来的问题是，语文也成了为应试教育添砖加瓦的道具，只关注外在的效率，漠视人的内在本质，对心灵胡乱涂抹，学生越学越迷茫，教师也越教越困难，原因是，我们太多的学校和太多的老师把语文狭隘化了，导致语文像风干的丝瓜，失去了生命的活力。其实，语文就是生活，语文就是社会，语文就是生命，语文就是整个世界，因为语文关涉人的思想，而思想和整个世界是统一的。

    看看整个《美国语文》，它走的完全是“大语文”的路子，是在一个系统中确立语文的位置，有非常清晰的课程意识。它不是把语文仅仅定义为科目，而是定义为培养人的教育行为，注意语文与其他学科和人的生命成长之间的内在联系，在生活背景中把握语文，促使语文突破课堂限制与学校约束走向广阔的世界，走向生命的自觉。

    在美国语文的课后练习设计中，能看到编者对政治、经济、文化、思想、历史等等全方位的关注，能看到地理探险、电影改编、喜剧表演、新闻写作、历史连线、职业连线、社会研究报告、多媒体报告、公民演讲、纸板游戏、影视传播、广告设计、搜集民间故事、给杂志写文章等等许多与生活有关的内容，真是包罗万象，趣味横生，把“大语文”观念发挥到极致，充分体现出杜威的“教育即生活”的观点。我想，这些有趣的练习和活动能充分调动每个学生的学习积极性，让每个学生都有展示自己的舞台，在学习过程中有更大的收获。

    美国语文努力让不同的孩子都在语文学习中寻找自己的乐趣。比如《穷理查德的年鉴》之后的练习题设计，要求学生制作一个格言网页，为该文写一篇吸引人的介绍，然后制作两个到三个链接，例如“穷理查德谈友谊”，以便你的用户可以点击这个链接，浏览相关的格言，并且对不同媒体（广播、电视、新闻杂志）设计不同的语言风格。为了提高学习兴趣，这一课甚至设计了纸板游戏，要求学生“设计游戏规则和一块游戏纸板”，游戏卡片上标明的主题可以有“友谊”“教育”等。在“分裂、和解与扩展”部分甚至还有一个网页制作计划，要求“提供与美国内战相关的信息和图片。制作一个流程来说明你的网页将要包含的链接”，这就给那些网络高手提供了展示的舞台。

    更让我惊讶的是，美国语文竟然没有一篇课后练习要求背诵课文，难道他们没想到让学生接受自己的优秀文化？我想，死记硬背只能把学生的大脑变成他人思想的跑马场，有利于接受传统，却容易复制传统思维病灶而抑制思考能力和创新能力，比如“三纲”和“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”之类，加上考试强化，最后学生长大了，却可能失去学习兴趣和探索热情，用功名利禄诱惑，用考试强化，这些学习方法并不能使人变得聪明，相反，它容易把人培养成不敢越雷池半步的知识顺民，甘心接受外在的奴役，而教育恰恰是为摆脱奴役而存在的。

    读完整个《美国语文》，我想，我们在生活方式和技术水平上不断学习美国，当我们有一天在文化教育制度上能够低下头虚心学习美国的时候，也许就是这个国家真正有活力、有希望的时候。

（作者为杨林柯，陕西师范大学附属中学高中语文组教师，刊发于《名作欣赏》2014年第5期）

来源http://www.djzhj.com/Item/19960.aspx

王用宾的“幽栖”：到底意难平

谷卿

    在台北逛古玩市场，常去一家专营高古瓷和书画的店铺，与老板“混”得熟了，茶烟之际遂得天南海北地神侃。

    一次，老板笑眯眯地对我说：“给你看件你们同乡的东西。”边说着，边从门后取下一张浅蓝灰色冰梅纹绫裱扇面，上面长长短短地写着一首七律。

    老板两手递给我：“清朝的进士，你们安徽怀宁人。在台湾做知府喔，不得了的！”
    我看看他，接过来细赏。扇面上的书法拙巧相参，不似清人笔墨，更与进士所擅之“馆阁体”无涉，复观落款，乃见“晓愚先生吟政王用宾”数字。

    我又仔细瞧了瞧，是旧裱工，问得价格后对老板说：“那能让给我吗？”老板又笑了：“就是要让你带他回家乡！”

    安徽人与宝岛有缘，台湾首任巡抚刘铭传就是合肥人；两个甲子以前，与将台湾割让日本一事至为密切的李鸿章李中堂，偏巧也是合肥人。我知道，确也曾有一位叫王用宾的官员被道光帝任命为台湾知府，但他却并未渡海登岛，史载其于赴任之前便被令与江西吉安知府裕铎互调。因此，裕铎成为了台湾省名义上第九十七位、事实上第九十六位知府。

    至于这件扇面的书写者，乃是民国间一位诗名颇著的军政界人物，与清人王用宾同名。热心的老板只知王用宾其一，不知王用宾其二，遂致“民冠清戴”之讹。

    生于1881年的王用宾是山西临猗人，在晚清效法欧日改革学制的时代，进入山西大学堂学习，后以成绩优异，得以被公选赴日留学。彼时，“千年未有之变局”鼓荡着历史的风云，“革命”成为主流的话语与形式，王用宾于1905年在日本结识孙中山，参与了中国同盟会的创建，成为首批会员，更被任命为同盟会山西支部长。归国不久，王用宾便在太原创办《晋阳公报》，宣传革命思想。然而《公报》屡遭当局查禁取缔，王用宾遂不得不流亡回到日本，直到武昌起义后，才应山西都督阎锡山之邀回到家乡，指挥军马同清军作战。

    民国以后，王用宾直接参与筹划或参加了护国战争、护法运动和国民党山西省支部及国民党一大的召开，历任地方和中央政府要职。1937年，王用宾在贵州视察时，获悉自己司法行政部部长之职已被卸任，改迁它职。对此情况，王用宾似未上心，开始出人意料地以“半隐”自居，在陪都重庆过起诗酒酬答、结社唱和的悠闲风雅生活。今所见《半隐园诗草》，便是王用宾彼时所作之结集。

    所谓诗人，往往是“政治家的残次品”，从王用宾的诗作来看，他未必真能以之遣怀，吟哦间反倒透露出因不能见用而生发的伤感愁怨。“扬州辗转又渝州”之际，王用宾深感“亢龙野战能无悔”，虽然“提取金戈备戍楼”，但这种一厢情愿只是陆游式的不服老，因为“阳久岂真灾厄重”，不过是“偏逢佳日触新愁”罢了。在另一首诗中，王用宾将此时心绪表露得更为明显透辟：“胸中块垒似江滩，把酒来浇强自欢。莫向参军嘲落帽，怕逢樵客耻危冠。九秋花事伤今尽，一雨山居觉乍寒。自失龙沙高会地，黄华赤实与谁看。”诗中“龙沙”实有所指，王用宾以河东兵马节度使起事，反清讨袁，护法策军，历经战事无数，却在1937年日军进犯家国之际，连原有的一点文职都被解除了。《汉书》里有关“坦步葱雪，咫尺龙沙”的想象，在王用宾那里至此已经完全破灭。

    1938年以后，王用宾的诗几乎每首都有忧时感世的字句，情感亦往往秾烈特甚，每逢元日、中元、中秋、重阳等重要的传统节日，王用宾以诗抒怀时候，都或多或少涉论时艰，如“渡江怕说中原事，击楫欲歌出塞行”，“百年人死秋还祭，一战国殇魂尚游”，“客里中秋草草过，音尘久断尚干戈”，“汉水玄黄馀战血，珠江幽咽滚愁波”，“移山使欲填瀛海，驱日翻思倒鲁戈”，“年光如逝河山改，两京三镇都安在，哀鸿遍野日嗷嗷，大陆半边沉入海”，等等，读来移人心目于彼时世局，不能不为之哀泣。

    王用宾为人刚强耿直，书法性格亦颇随其人，我眼前这件扇面上的七十二字，笔力遒健、墨色深亮，点画勾提之间，尽显书者爽辣劲涩的气韵精神。细味所书内容，亦颇足赏会：“策杖观山忆去秋，落花时节又郊游。僧闲野寺人来少，兵退残垣燹尚留。暇便登临成技痒，心无挂碍独耽幽。藤床小坐习禅定，云水空濛共一楼。”

    从款识来看，当为王用宾写赠曾任江西临时议会议长的刘景烈（字晓愚）。刘王二人在青年时都曾赴日留学，俱稔兵事，又同在地方执掌过一省要事、担任议员，经历相近之外，且兼性情相契，故王用宾所赠刘景烈的诗书，实非一般笔墨应酬，而是与好友在特殊时期进行感情与信息交流的重要方式之呈现。虽然这首七律题为“重游幽栖寺”，但并非雅谈山光水性、禅机道法，而是别见王用宾的关怀所在。在“落花时节”郊游，本身有种零落之感，“僧闲寺野”亦非本来幽僻如此，兵祸劫馀后的惨寂之状告诉了人们缘由所在。至于王用宾“技痒”者为何，或许只有刘景烈才能有同样的感受——不过“技痒”也仅限于“技痒”而已，在无可改变的现况前，只有“心无挂碍”地在“藤床小坐习禅定”，或能安定此心。

    可是，若真能就此安定的话，那便不是王用宾了，“云水空濛共一楼”说得含混不已，但王用宾此际的心境怕也只能如是表达和传递。晚年深为心脏疾病折磨的王用宾每时每刻所感受到的，绝然不会仅是肉体上的苦楚，当面对“兵退残垣燹尚留”的眼前之景，久怀济世立功之心的他真能“心无挂碍”地幽栖么？我是不信的。​

     绝句体小句促，要写得好写得耐人寻味，工夫全在结尾。尾联的結句是全诗点晴结穴之所在，历来为诗家所重。唐代以来的诗评家，对绝句的结句有诸多评析，但大多止于一鱗半爪，缺乏整体观察。笔者多年涉猎绝句，于历代诗人尤其是五七绝好手的结句习惯感受良深，特撮摄出来说与读者共识。

绝句是定型于唐代的诗体，属近体诗的一种。因而举凡近体诗的写作方法，也一样适用于绝句。但绝句毕竟又有自身的特点，因而又略有不同。比如说“卒章显志”、“首尾呼应”这些在诗文中普遍运用的结尾，在绝句中也有使用，白居易就提倡“卒章显志”，其绝句也大量使用这种方式作结。但绝句因其体小容量小，除了首联就是尾联，主题难以延伸，如果收结用“卒章显志”，主题一点出来便容易“词意俱尽”，显得诗意浅白。所以历来的诗评家多讥白诗过于浅露。但白居易主张诗要大众化，要的正是这种浅白风格。因此也不能一慨而论说浅露一定不好。写诗不能千人一面，绝句也不能只有含蓄尽玩深沉的一种风格。但多数人都说好的、在民众中留传最广泛的绝句，就是风格的主流，就是我们所要研究的重点。以此，我们逐一剖析，即可看到历代诗人在写作绝句中，如何巧妙地处理结尾。

概括来说，有以下十六种结尾方法。

  （1）  以景结情，浑含不尽

     诗的灵魂，一在情一在景。情由景生，景与情合，情景交汇，景情相融，诗意方生。所以古人说“诗咏情性”、“诗惟情景”。清人袁枚《随园诗话》谓“诗家两题，不过‘写景、言情’四字”。写景、言情要在绝句区区四句中充分展开，似无可能。倘一意为之，又难免堆垛和平舖之嫌。因之，或寓情于景，或景融于情，或景现而情隐，或情浓而景淡，通常便成为绝句较多採用的表现手法。我们知此，通读唐人绝句时，便可明白为何大多绝句圴以写景为主。诗人的写景，其实也蕴含言情在内。但要构思得巧妙，方称佳作。以景结情，更是历代诗评家称誉最高的结尾技巧。

以景结情，妙在情未说出却以景断之，是为含蓄。

试看王昌龄《从军行》七首之二：

            琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

            撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗的前三句浓笔写情，从军中宴乐的“换新声”入手，但怎么换也摆脱不了边关的“旧别情”，这种扰得人心烦乱的“边愁”总奏个没完没了，那“听不尽”的到底是怨？是恼？抑或自豪？赞叹？读者正期待诗人把谜底揭晓时，诗人却抛开话题，轻轻宕开一笔，让“高高秋月照长城”的雄浑景色把所有的混杂声音和斑澜情感拦腰斩断！你自己去思考答案吧。这叫“以不尽尽之”。其艺术风格正如清人叶燮所说的“含蓄无垠，思致微渺”。

绝句中以景结情的表现手法，最早似见于王勃的《山中》：

            长江悲已滞，万里念将归。

            况属高风晚，山山黄叶飞。

首联写旅思乡愁，“念”归而“悲”滞，情浓难化。而尾联转而写景，以遍山飘落黄叶的景色收结。这便是以景结情。但王诗的收结因第三句的“况”字使首尾两联自然衔接，结句略为平缓，艺术效果不象王昌龄“如截奔马”那么强烈，但于表现手法亦是若即若离，颇耐人寻味。

王勃之后，这种以景结情的结尾技巧更多地散见于五七言绝句之中。李白与杜甫这二位诗坛大家，更是随意拈出用之不着痕迹。如李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》用“惟见长江天际流”结送别之情、《哭晁卿》用“白云秋色满苍梧”结悼念情，杜甫的《漫兴》九首之六用“碧水春风野外昏”结懒慢情，均有深意而耐人寻味。晚清人梁星海有一首《独夜》“笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家。一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花。”显然步唐人之法甚得韵味：笛声怨而情凄绝，诗人何故忆春不忆家？诗人不言而以花景结句，似给你一头雾水，但微妙之处正是放开一步，以不尽尽之，以景结情更觉诗意浑含不尽。

      今人诗中许多名家沿用这种以景结情技巧者，举例如下：

原巴黎大学文学博士、曾任暨南大学教授的陈钟洁女士有一首写十年文革浩劫的绝句《有感》，诗曰：

            风云扰攘欲何之？曾是鱼龙混杂时。

            欲写十年文革史，残灯如豆泪如诗。

      前三句尽是描述感慨之情怀，抽象而朦胧，结句则收声，只摆出一个具象的画面，一幅实景，不言胜千言，无声胜有声。

      河南诗人常振励先生有一首《辛末花朝》，其诗曰：

            流光不改百年心，无奈情魔晓夜侵。

            梦到天涯芳草渡，梨花满地月西沉。

      几乎是同样的结构安排，前三句叙述相思情怀，结句出以景结情之笔，情感便隐入一片凄凉苦楚的景象之中。

      笔者也有袭用这种以现场景色切断绵绵情感而让诗意浑含不尽的结尾技巧的绝句，这里不怕自夸也附录一首：

                   校园往事渺如烟，独有旧情犹挂牵。

                   泪洗无眠啼又晓，一轮残月尚高悬。

                              ------《海外相思曲九首之九》

      前三句抒发十五年隔海相思之苦楚，结句不言情而布景，残月高悬的画面似一把利剑，兀地把情思斩断，但晓窗残月的景象，不是看了益发凄凉么！这结句是否有唐人的风韵，读者可自行品鉴之。

（2）移情入景，深注感概

与以景結情稍为不同的另一种结尾手法是移情入景。虽然二者均以自然景色为收結，但写作手法完全不同。前者是写情正浓、势如奔马，忽勒马回首，转以风景入眼，思绪万千。后者则是既写景又写情，情中有景，景中有情，情惜景生，景依情现，诗人融情于景后延长而去。

且看韦庄的《台城》诗：

                江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

                无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

台城即是南朝六个政权更替轮番建立的都城旧址。诗人因六朝的兴衰更迭生发往事如梦的历史沧桑伤感，一下笔就把这挥之不去的伤感融入景色之中，“江雨、”“江草”、“啼鸟”幽如梦愁顿生，首联既是景又是情。尾联诗人即移情入景，原本一向被人当作春天正面形象言必称誉的“楊柳”，因诗人的情感指向，遂变成令人厌恶的最最“无情”之物，竟然可以忘却先前的悲痛而无动于衷、无改于颜，依然在蒙蒙細雨中扭动那碧绿的身姿，象当年一样如烟似雾地笼罩着十里长堤，你说可恨不可恨！显然，这种結尾的好处在于：因了诗人的移情，无知的楊柳被人格化，被赋予灵性，而楊柳的无情正反衬人之有情，诗人的无限感概，便溢于诗外。

再看李白的《独坐敬亭山》：

             众鸟高飞尽，孤云独去闲。

             相看两不厌，只有敬亭山。

也是移情入景，将敬亭山人格化，赋予情感。

有趣的是，韦庄是以物之无情衬人之有情，而李白正好相反，是以物之有情衬人之无情。首联似写眼前景，实则通过“鸟”的“飞尽”和“云”的“去闲”把诗人孤独与寂寞之情呈露出来，是景中情、情中景。尾联便以诗人与敬亭山脉脉含情独坐相视的情景收結。敬亭山被赋予灵性之后，得到诗人的喜爱。“相看两不厌”，是说双方均认可对方的人格而乐于作伴。而結句的“只有”两字进一步提升了作伴的親蜜程度，大有“人生得一知己足矣”之意谓。敬亭山的“有情”反衬了人的“无情”。那么，究竟是世人冷淡了诗人呢，还是诗人压根子就看不起世人？抑或两者均有之？总之，诗人那横遭冷遇、孤独寂寞的情感就这么深注于結句的景物之中，以致清代诗评家沈德潜对李白的这首绝句赞叹不己，誉为“传‘独坐’之神”。

唐人绝句中大多善写景又能写情，常常是情与景会，景与情合，情融于景，景立于情，景必实而情可虚，情己浓而景可止，景虽尽而情不尽，此正为移情入景結尾手法的微妙之处。

今人写绝句，这种移情入景、深注感概的结尾技巧，用得最多。这里略举几例。

上海诗人杨逸明有一首《咏白云》绝句，诗曰：

              露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？

              闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。

这是一首咏物诗，但作者借刻画白云的多变形态及远大理想抒发自己的胸怀。首句是这种变幻无定、造像神奇的白云形态的描绘：或藏或露，藏有奇姿，露有怪相，飘忽纵横，形影易变。白云的这一情性或许也有诗人自身经历的影子。毕竟诗人经历了“二个三十年”的坎坷，尤其是头个三十年，政治气候多变，自然让那时的人呈现更多的色彩。次句以设问承接，直接把诗人自己的襟怀安在白云身上。第一句是景，第二句是情。也是人格化景物的手法。但又通过“散淡”、“浮”之字眼紧紧扣住云之特性，有了这些字眼才有“不即不离”之效果。第三句蓄势，为结句铺垫。云之“闲”是众目皆睹、人所皆知的，但云之“抱负”便少人能了解，经了诗人这一撩拨，便急切想知道白云有何理想了。结句应当是答案，但诗人没把答案明白说出来，只把答案、把自己的情感注入一种自然景象的势态之中。“借东风化雨声”不是理想的实现而是理想实现的途径，造福人间这才是白云也即诗人自己的远大理想。

这首绝句，作者写云，诗中有景，又有情，情中有景，景中有情，情化于物，物借景生，景依情现，最后诗人融情于景，白云与诗人的形象，便显得朴实而可爱。

     深圳诗人邹国荣一首《除夕》，结句也用移情入景的手法。其诗曰：

                  瓮开老酒进三盅，沉醉团圆喜气中。

                  晚会连台兴难尽，偷燃爆竹入东风。

     除夕诗写自家团圆的欢乐气氛，前三句都未见奇趣，毕竟喝酒、看晚会，家家可见之景象，村村都有之情形。而结句“偷燃爆竹入东风”一出，全诗光芒四射，奇趣横生。这是一个滑稽的画面。曾经一段时间，许多城市颁布了禁燃烟花爆竹的法令，深圳尤其严厉。一些市民出自怀旧或想要热闹气氛而偷偷在屋前屋后或楼顶上燃放，这个“偷燃”便带有违法的意味。但这是这个“偷燃”，又与唤醒童心联系在一起，因“偷”而见童趣，因“偷”而生激情，是以此诗便由此一“偷”字添得无穷意趣。此诗前面已把诗人一家人团圆过春节的欢乐情感叙述出来，结句便把欢乐情感移入“偷燃”的场景之中，这一结更让节日的欢乐定格于童心绽放的气氛中。

     再引一首笔者的绝句《玉龙雪山6首之一》：

                   人生难得越巅峰，今在玉龙飘雪中。

                   放眼寻无春气息，老妻身影入朦胧。

     这是笔者的一首旅游诗，其时与妻子游历云南丽江的玉龙雪山时已逾65岁，可以说人生已不再有高峰，是以攀上7769米高的山腰（当天因雪下得大再往上的栈道已被警卫人员封住不给走）时，心情格外兴奋。放眼望去，漫山遍野尽是厚厚的积雪。因而这首诗既写登山时的快感，又写漫山飘雪的景色，首句是情中有景，次句是景中有情，第三句更是景与情糅合在一起，结句便移情入景。老伴到了4350米处便不敢再往上走，于是留在下面歇息。本来相距不到500米，倘在平时当可以看得清楚，可当时雪下得大，妻子身影朦胧的画面正是大雪纷飞所致。用一个画面一个场景收结，传递的依然是一种攀越巅峰的那种喜悦之情，但比直接说出来更加含蓄委婉而藴含不尽。

  来源：文艺报   作者：李国文

不送书

(自己写的题签和插页) 

滕伟明伤心地说：“我不送书了。——怪事，书摆起都不买，专等你送!”

其实我早就这样做了，并一直琢磨要刻一方三字印，文曰：“不送书”。

当然，也不是绝对不送书。第一，如果自费印书，或出版社以书充酬，你手里抱了一摞书，能不送吗？不送白不送。第二，对亲爱者，能不送吗？那是另一码事了。

自费印书，馈赠亲友，古已有之。敝帚自珍，亦人之常情，无可厚非。不尽如人意者，是书送出去，有一重担心，就是怕成为别人的不藏书，被别人覆瓿或变卖了废纸去。“不藏书”是舒芜的说法。他说：

从小看惯了祖父的藏书和“不藏书”，后者指的是祖父不要的书，乱堆在小楼一角的地板上。我好奇，翻了看，原来都是同时人赠送的诗文集之类，已经尘蒙水渍的书上面，往往有序言、评语，许为“必传之作”，我不禁为这些作者悲哀。同时又担心自己的书该不会“必传”到别人的“不藏书”中去吧？但这实在是一桩无可奈何之事。

出版社即将出版一本《将进茶——周啸天诗词选》，是本版书，也就是说出版社要出这本书，新华文轩发行，我不用抱书回家。所以，这本书将成为一本“不送书”。

《将进茶》是我的一首新题乐府，和李白《将进酒》对着干。为什么用作书名呢？完全是因为王蒙的一段话，他说：“《将进茶》亦属绝唱。这里有一种平常心，写平常事，而平常人平常诗中出现了趣味，出现了善良，出现了生机，出现了至乐至工至和，在充满戾气的现代世界上，这实在是难得的和谐之音。”（《读来甚觉畅快——谈周啸天的传统体诗词》，原载《文汇报》2006年5月12日）

这等于为我写了一段广告词。

至于他说得对不对，就不管了。诗附后。

将进茶

余素不善饮，席间或以太白相诮，退而作《将进茶》。

世事总无常，吾人须识趣。空持烦与恼，不如吃茶去。世人对酒如对仇，莫能席间得自由。不信能诗不能酒，予怀耿耿骨在喉。我亦请君侧耳听，愿为诸公一放讴：诗有别材非关酒，酒有别趣非关愁。灵均独醒能行吟，醉翁意在与民游。茶亦醉人不乱性，体己同上九天楼。宁红婺绿紫砂壶，龙井雀舌绿玉斗。紫砂壶内天地宽，绿玉斗非君家有。佳境恰如初吻余，清香定在二开后。遥想坡仙漫思茶，渴来得句趣味佳。妙公垂手明似玉，宣得茶道人如花。如花之人真可喜，刘伶何不怜妻子。我生自是草木人，古称开门七件事。诸公休恃无尽藏，珍重青山共绿水。

2004年

注：成都“九天一都”茶楼，作者为题名也。《红楼梦》四一回：妙玉将自己常日吃茶的绿玉斗来斟与宝玉，宝玉笑道：“常言世法平等，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了。”妙玉道：“这是俗器？不是我说狂话，只怕你家里未必找的出这么一个俗器来呢。”“妙公”，宝平对妙玉的戏称。“青山绿水”，茶名。

 

第六届鲁迅文学奖提名作品目录

刘征 树喜“ 诗的对话”（1977-2014 连载之一）

与刘征老诗词之交37年。近来整理出谈诗录50余节、两万余字。我主张叫作“蓟轩谈诗录”，刘征老主张叫“诗的对话。”反正内容如此。博客连载，以飨诗友。

1，诗与词的分别

树喜：易安云，“词别是一家”。您怎样认为？

刘征：我基本同意李清照的说法，诗与词有联系，但还是有明显区别的。诗较整齐，词讲错落、曲折，更能够表达复杂、委婉的情致。“诗词”这个称呼不大确切，诗词之“诗”，应该称作传统格律体诗才对。但是已经习惯了，混在一起了，约定俗成了，统统就叫诗词了，实际上诗词是两种体式的诗，一个是诗，一个是词，现在有不少谈话说“他写了一首诗词”，或者说“这首诗词怎么样”，这样闹出了误会。

2，新诗与旧诗

刘征：说一说新诗跟旧诗的关系。从“五·四”以来，新诗旧诗此消彼长，就说今天诗词经历冷遇后重新登上诗坛，那么新诗跟旧诗该是什么关系呢？也有两种意见：一种认为新诗不像样子，还不成熟，引毛主席的话说，“给我几百块大洋我也不看”，但毛主席还说过另外一句话，“诗歌还是要以新诗为主”，这怎么说呢？再有一种看法是旧体诗要不得，不应该提倡，提倡也长不了，因为它不能反映今天的社会现实。我的看法是这样，诗都是新的，体式分两种，“双峰并峙、异水争流”，是这样一种关系。新诗不新、旧诗不旧，用叶圣陶老先生的一句话说：“瓶无新旧，酒要清醇，人间要好诗就是了。”

3，何为诗

树喜：有一天深夜，敢峰（著名教育家、哲学家）老先生发短信给我，只有三个字：“何为诗？”深更半夜，可见其思也深。我抛开字典定义，率意答之曰:人间万象，胸中块垒，兴观群怨，感之为情，发之为诗。赞之为歌，悲之为哭。皆本性之释放、心灵之呐喊也! 还附小诗一首：“友人问我何为诗，身在其中心自痴。百感茫茫连广宇，为民歌哭是男儿。”当然，这是我一己之见。

刘征：抛开定义，每个人体验和表达不同。我换一个角度说，诗是心的音乐。心是什么？是主观对客观的真实感受。这感受中最激动或最宁静，最深邃或最清亮，最雄浑或最飘逸，如管如弦如钟如鼓的一部分，若是得到艺术的体现，那就不管采取什么形式，都是诗。

刘征树喜谈诗录 续一

4，给诗词插上翅膀

刘征：我希望，给诗词插上翅膀。飞向何方?飞向寻常百姓家。
　　不错，诗词是高雅艺术，难以赢得广泛的读者。但，并非不能飞向寻常百姓家。以史证之，唐代歌女能唱《长恨歌》的身价大增。敦煌石窟中发现民间传抄的《卖炭翁》。出土的唐代酒壶上写着王维的绝句。古犹如此，今何不能?
　　

5，各领风骚

刘征：有人说，诗词至唐宋已登峰造极，后之来者翻不出什么新花样。这种说法当作风趣的笑谈自无不可。确切的说法应当是“江山代有才人出，各领风骚数百年”。纵览诗歌艺术的发展如洪流滚滚，何曾有终极！又有人说，诗词确是国宝，但是那属于过去，形同古董，只能送去博物馆，令人感叹过去的辉煌，不适用于反映现代。这种说法曾热闹一时，实践是检验真理的标准。当代诗词创作的实践，已经对其做了否定的回答。只以毛诗为例就够了。

6，少年时代咏牡丹

树喜：这是我刚刚出版的诗集《李树喜诗词选》，副题是“诗路历程五十年”。戏称“年齿已然超李杜，诗坛犹自是青年”（李白活了62岁，杜甫58岁），惭愧惭愧！您老的诗词历程七十年还多了吧？您说文革后“重拾诗词”，记得写诗最早开端是什么时候？

刘征：十来岁就开始。上中学跟陈小溪先生、贺孔才先生学习的时候，留下一些诗词，百余首吧，大部分都散失了，现在还有一点。有半本“梅苑诗稿”，“梅苑”是小溪先生给我起的，书皮上“梅苑诗稿”这四个字就是小溪先生写的。1937年“七·七事变”后，我家从京南的东良各庄（原属宛平今属大兴）来到宣武门外叫“后坑”的地方，后来又搬到“老君地”租房。都离白纸坊不远。那时十三四岁。附近有一个不大的崇孝寺，有几株非常好看的牡丹，我写过一首咏牡丹的七绝，“白纸坊边崇孝寺，年年为看牡丹来。名花偏是穷僧爱，僧不怜花花自开。”

树喜：僧爱花；但花是独立的，不以人的爱憎开落，其间的思考别致而深刻，有点超越年龄的感觉。从中，可以窥见您诗词哲理思考的脉络和渊源。

（上海市著名语文特级教师于漪老师）

当代中学语文教学流派的代表人物及其特点

                       http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ef9ea5f0101b514.html

                                           2013年5月15日

一、情感派（以于漪、欧阳代娜为代表）

 于漪老师被称为语文教育审美派或“情感派”代表人，属于情感型教师，不仅文学作品能讲得流光溢彩，情趣盎然，就是一般人觉得枯燥无味的课文，她也能挖掘出丰富的情感内蕴，讲得娓娓动听，引人入胜，从而形成她情真意切、情深意长、以情感人的总体教学风格。（《语文审美教育论》张永昊、周均平著）

 五岳之美，各异其秀。以于漪为代表的情感派的“秀”在“感情”。陈钟梁描述语文教学的一段话，表现出了情感派的特点：

1.导言——“未成曲调先有情”； 2.提问——“惊风乱占芙蓉水”；

3.讲述——“语不惊人死不休”； 4.插语——“一声惊堂满座醒”；

5.环节——“一枝一叶总关情”； 6.过度——“嫁与春风不用媒”；

7.小结——“似曾相识燕归来”； 8.情感——“无情未必真豪杰”；

9.氛围——“山雨欲来风满楼”； 10.体态——“此时无声胜有声”；

11.板书——“冗繁削尽留清瘦”； 12.教具——“大珠小珠落玉盘”。

 纵览情感派特点，有以下几个方面：

 献慈爱—富激情—重感染—善诱导

二、导读派（以钱梦龙、黎见明和蔡澄清为代表）

 钱梦龙老师导引有方，启发激励，灵活自如，课堂常常如开渠引水，而最后总是水到渠成，启人心智。他和我们重庆的黎见明先生开创了语文教学的“导读派” 。

导读派的特点：

（一）注重教师的“导”：钱梦龙提出著名的“三主”理论，教师的“导”处于关键环节。

（二）突出课堂的“训练”：主张以训练为主线。

（三）强调学生的主体意识

蔡澄清导读主要以“点拨”其主要特征。

三、管理派（以魏书生、张富为代表）

教育离不开管理。魏书生把管理的理论运用到教育教学工作中，成为了管理派最具实力的教育改革家。

魏书生说：“教育和管理学之间有着密切的联系，班级管理如果借鉴企业管理的一些方法、措施，其管理质量会大大提高是无疑的。各种教学亦然，如果把工厂管理的一些规定借鉴来，显然会有助于教学质量的提高。”“人人有事干，事事有人干，时时有事干，事事有时干。”

   张富说：管理是协调与控制各种管理要素，使其相互配合，达到班级教学最佳效果。我们必须通过师生共同参与管理，使学生管理方面的潜能得到较好开发，使教学要求落实到每个学生。

   魏书生非常重视培养学生的自学能力。他常常引导学生认识培养自学能力的重要性，鼓励学生树立培养自学能力的信心，培养学生的自学能力。他根据管理理论提出的语文教学“六步教学法”较好的解决了这一问题。

六步教学法的基本操做方式：

定向：确定教学内容的重点、难点，并告诉学生，使之心中有数，方向明确。

自学：学生根据学习的重点和难点自学教材，独立思考，自己作答案。不懂的地方，留待下一步解决。

讨论：学生前后左右每四人为一组共同讨论和研究在自学中没有解决的问题，寻求答案。不能解决的问题，留待答疑阶段解决。

答疑：立足于由学生自己解答疑难问题。由每个学习小组承担回答一部分。然后由教师回答解决剩下的疑难问题。

自测：学生根据定向指出的重点和难点，以及学习后的自我理解，自拟一组约需十分钟完成的自测题，由全班学生回答，自己评分，自己检查学习效果。

自结：每个学生总结自己学习的主要收获。教师在成绩优秀、中等、较差的学生中，选择有代表性的学生，讲述自己的学习过程和收获，使所获得的知识信息得到及时强化。

魏书生为了促进学生达到学习目标，提高学习效率，指定了一整套的学习管理目标系统。这个系统包括六大类、34件事：

1．每天每人必做的6件事：（1）写500字语文练习；（2）每人写一篇日记；（3）口头作文或朗诵；（4）明确自己新学知识在语文知识结构图中的位置；（5）统计“三闲”的数量（“闲话”、“闲事”、“闲思”）；（6）强化效率感。

2．每天按学号轮流做的3件事：（1）办日报；（2）搜集格言、警句、名人名言；（3）实行“课堂教学的六个步骤” 。

3．每周做一次的3件事：（1）练写字；（2）学新歌；（3）文学欣赏课。

4．每学期做一次的9件事：（1）确立座右铭；（2）出考试卷；（3）重视知识结构图；（4）写教材分析；（5）复习一类文章的读法；（6）复习一篇文章的读法；（7）写作文；（8）批改作文；（9）作业检查积累。

5．不定期的6件事：（1）读课外书；（2）郊游；（3）介绍学习方法；（4）介绍教育学、心理学有关知识与国内外教改信息；（5）相关学科渗透；（6）介绍国外科技动态。

6．渗透于语文教学中的几件事：（1）写学习病历；（2）写个人法院审判程序；（3）写说明书；（4）智力训练；（5）三结合学语文；（6）培养学生自我教育能力；（7）体育训练。

这个学习目标系统主要是量化管理，以时间为序，从量上规定了在一定时间内要完成的任务。

魏书生对班级主要采用流动管理：就是按学号让学生轮流主管。每天按学号轮流做的３件事：办日报；抄录格言警句；课堂实施“六步教学法”。

四、语感派（以洪镇涛代表为代表）

洪镇涛是武汉市六中的特级教师，享受国务院特殊津贴的专家，湖北省中语会副会长，是“感受、领悟、积累、运用”教学体系的创立者和实践者，是语感派当之无愧的代表教师。

语感派的教育思想：

（一）变“讲堂”为“学堂”：

（1）变“全盘授予”为“拈精摘要”

采取精讲、少讲，讲要点，讲学习方法，以节省时间，给学生自学、训练的时间和机会。

（2）变“滔滔讲说”为“以讲导学”：提示性的讲；释疑性的讲；补充性的讲。

（3）变“默默聆受”为“研讨求索”

 首先，教师通过和蔼亲切的教态，幽默风趣的教学口语艺术，造成一种师生平等、轻松和谐的课堂气氛，采用多种鼓励措施，促使学生大胆提问，勇于发言。

 其次，采用以学生自学为主的教学方法，改变学生在课堂上除了听讲就无所作为的状况。

 第三，激疑问难，挑起争辩。

 第四，鼓励学生对课文作者的观点进行质疑。

洪镇涛老师认为，语文教师如果能做到如此“三变”，就能实现“变讲堂为学堂”的教学体系的变革。

（二）语文教学的主要任务是学习语言：他说：“所谓学习语言，主要是指通过感受、领悟、积累语言材料和运用语言来提高语文能力”。

1．语文要姓“语”；

2．指导学习语言是语文教学的根本；

3．“感受—领悟—积累—运用”是学习语言的唯一途径。

（三）语文教学要坚持“三主一副”：

1．以学习“精粹”（我国古典文学中适合学生阅读的精华部分）语言为主线，奠定学生语言及文化功底；

2．以学习“目标”（以现代文学为代表的文学精品）语言为主线，提高学生语言及文化素质；

3．以学习“伙伴”语言（生活中学习语言）为主线，训练学生语言操作能力；

4．以学习语文知识为副线，增强学生对语言的理性观照。

语感派强调语感训练：

语感含义：

分寸感（规范恰当，逻辑严密，适境得体，）；

和谐（搭配相宜感，生动流畅感）；

情味感（文情感，文质感，文势感）；

语味感（语言韵味的感受能力）。

语感派建立的学习语言为核心的常规教学模式

感受语言，触发语感→品味语言，领悟语感→实践语言，习得语感→积累语言，积得语感。

五、大语文教学派：以张孝纯、姚竹青为代表。

特点是：以课堂教学为轴心，把语文学习与各种学生活动，学语文与学做人，培养能力和发展智力，读写听说有机结合起来，对学生进行全方位的整体训练。提出“教大语文，育小能人”观点。张孝纯“一体两翼”的大语文教学结构：以课堂教学为主体，开辟第二语文学习渠道和优化语文学习环境。姚竹青创立了“十能”语文教学体系：育能人、练能力、设能项、编能序、排能课、分能级、记能分、评能称、标能号、建能会。
    六、目标教学派：以武镇北、王文延为代表。

特点：以美国教育心理学家布鲁姆的教育目标分类学理论为指导，结合语文学科特点，制订语文教学目标。目标教学程序包括：目标展示、前提测评、导学达标、达标测评、学习反馈、查漏补缺等。在导学达标中，强调教师的教和学生的学对目标的双重作用，即教师为达标而教，学生为达标而学。制定目标是，注重目标的层次性和科学性。在层次上，一般分为记忆、理解、运用、综合四级。与传统的目的教学相比，有显著的特点，其中最为显著的特点是以系列的教学目标为核心。
    七、快速写作派：以杨初春为代表。

“以人的大脑具有快速编码功能的巨大潜能为依据，有步骤地训练学生的快速写作能力为主要目标”为理念，第一个提了了“小学40分钟500字”、“初中40分钟600字”和“高中40分钟800字”的写作速度目标，并且创造了实现上述写作目标的168种快速写作的具体方法，而且创造了运用快速作文的方法训练学生的快速作文教学法。这在作文教学史上具有划时代的意义。
    八、快速阅读派：以程汉杰、晏茂心、王学贤、潘意敏为代表。

“以人类大脑具有调动视觉扫描意识、摄取文字符号功能的巨大潜能为理论依据，通过强化训练，以提高阅读速度、阅读效率和阅读能力为主要目标”，综合运用教育学、心理学、生理学、语言学、思维学、脑科学等学科的有关原理，借鉴国内传统的优秀读书方法和国外盛行的快速阅读法，综合我国中学生的阅读实际和现代汉语的特点设计而成。从激发学生的阅读积极性入手，以规律化和量化训练为主要手段，达到迅速提高阅读速度和阅读效率的目的。

九、思维派：主要代表宁鸿彬。

特点：用创造理论指导语文教学改革，语文教学的主要任务是培养学生的创造素质。提出为21世纪培养人才的未来教育观。“创造性思维训练不是另搞一套，而是指导学生运用创造性思维进行听说读写活动，运用创造性思维进行课内的正常学习活动。”在长期的实践中提出了“宁氏教学三原则”：不迷信古人，不迷信名家，不迷信老师。三个欢迎：欢迎质疑，欢迎发表与教材不同的见解，欢迎发表与教师不同的见解；三个允许：允许说错做错，允许改变观点，允许保留意见。

第一届华夏诗词奖——获奖者名单

一等奖（10名）

欧阳鹤、伏家芬、（加拿大）叶嘉莹、（台湾）陈子波、徐续、李成瑞、杨逸明、（美国）阚家蓂、钟家佐、王巨农

二等奖（20名）

胡炳生、熊 鉴、吴寿松、刘静松、王蛰堪、胡静怡、张锲、侯孝琼、阮 先、刘庆云、王文英、何永沂、熊东遨、魏新河、李旦初、林锴、星 汉、刘梦芙、吴定中、滕伟明

优秀奖（80名）略

第二届华夏诗词奖——获奖者名单

一等奖（10名）

温 祥、周毓峰、杨逸明、王振远、邵天任、李旦初、郭庆华、阚家蓂、朱帆、高立元

二等奖（22名）

周退密、瞿茂松、王子江、刘冀川、蔡淑萍、袁第锐、周燕婷、寓真、陈永安、丁小玲、李维嘉、熊东遨、万拴成、邓世广、马祖熙、李云、田 遨、段天顺、孙临清、曾少立、饶健华、曹吟葵

优秀奖（85名）

邓 璧、萧永义、谭克平、金纪夫、何永沂、戴石明、刘庆霖、邓传瑶、卢敬万、王如柏、徐红、胡迎建、丁 芒、李志新、徐续、谢丹月、叶元章、包德珍、章杰三、魏义友、王国钦、王自成、王兴一、舒贵生、楼立剑、伏家芬、时新、王旭、朱宝纯、廖开鉴、陈明强、刘柏青、黄汉卿、碧玉箫、盛树森、郭定乾、徐于斌、李静凤、彭在村、赵树芗、吴菲、凌朝祥、张四喜、张廷澜、麻殿海、秦中吟、郑玉伟、刘妙顺、周明扬、释妙峰、李中峰、张惠中、周南、万朝奇、吴金水、李栋恒、史文山、周一谔、游芳英、戴石、王智华、丁时祺、郑邦利、黄金肖、韩景明、侯俊中、谭博文、陈国安、陈章、张心舟、石印文、杨青云、 王爱山、徐 元、武正国、叶晓山、董澍、张梅琴、陈修文、周济夫、李哂余、程润生、张伯元、胡静怡、秦勤

第三届华夏诗词奖——获奖者名单

荣 誉 奖（17名）

袁行霈、霍松林、刘征、叶嘉莹、贾若瑜、周南、陈昊苏、令狐安、李栋恒、郑欣淼、沈鹏、袁第锐、丁 芒、赵玉林、谭克平(美)、阚家蓂(美)、周汝昌

一等奖（10名）

星 汉、滕伟明、王恒鼎、万拴成、熊东遨、邓世广、陈啸宇、代丽娜、蔡淑萍、宋词

二等奖（21名）

胡迎建、李涛、杨子怡、张文勋、翟志国、孙临清、王翼奇、杨启宇、袁漪、白玛娜珍、唐世政、周毓峰、林峰、碧玉箫、洪柏昭、刘庆云、高善骥、周啸天、方明山、李世宗、陈建功

优秀奖（82名）

戴盟、叶元章、林峰(香港)、郑明哲、吕克俭、孙一兵、赵宝海、刘多寿、何玉宏、李桂梓、景维驷、王兴一、时新、李静凤、刘生礼、张智深、郭广岚、王振远、丘海洲、白凌云、饶健华、郭定乾、徐耿华、杨小源、林梦、石亚男、边郁忠、刘妙顺、伏铁峰、朱建波、曾秀芝、刘敬娟、陈仁德、武正国、陈中寅、朱家义、岳阳、胡建君、陈文杰、靳欣、侯孝琼、孙奎斌、王子江、李旦初、秦中吟、阮大维、曾德堂、周峙峰、朱兆麟、冯峥嵘、赵薇、董澍、马洪海、马文斐、郑存耀、余元钱、张嘉光、萧家正、王澍、伍锡学、邵天任、王镇藩、王自强、博核、张梅琴、刘如姬、杨德辉、黄才乐、黄志军、臧正民、赵焱森、李伯安、张茂云、刘雄、傅明夫、丁欣、高 昌、孔召芝、肖 晓、蔡世平、胡成彪、杨路平

第四届华夏诗词奖——获奖者名单

荣誉奖

李继耐、贾若瑜、周克玉、高锐、李栋恒、段天顺、钟家佐、项宗西、李维嘉、林恭祖、梁东、赵炎森、武正国、伏家芬、周退密

一等奖

熊东遨、王庆农、潘朝曦、星汉、叶元章、段晓华、秦中吟、王志滨、寓真、王同兴

二等奖

古求能、于德水、蔡淑萍、邱云、王旭、苏些雩、傅丁本、王琳、郭云、张道理、邓世广、王子江、李元洛、陈维德、李能俍、李辉耀、钟振振、阎克敏、王守仁、刘如姬、

优秀奖

周燕婷、佘震宇、周成村、胡迎建、白春来、翟志国、石理俊、王小娟、王文英、张德祥、钱法成、李书贵、周啸天、边郁忠、傅壁园、赵广远、羊淇、杜若鸿、韦金满、白凌云、文爱刚、李增山、王爱山、陈志明、徐耿华、刘白杨、禇水敖、国印周、王行健、李传才、郭省非、邵红霞、滕伟明、韦善通、郑玉伟、姚飞岩、萧永义、尹贤、汪奇圣、张帆、宫树鼎、张曼利、徐淙泉、徐红、顾修俊、王珉、宗振龙、涂运桥、李文佑、时新、张茗敕、贺泽海、张梅琴、杨建平、胡建军、毕太勋、吴建兴、赵浩如、许连生、寇彦龙、何迈、钟陵、赵亚娟、孙景芳、张克鸿、王玉明、胡宁荪、郭鑫铨、翁寒春、王振远、王纪波、胡志毅、赵西林、韦茂林、柳科正、包德珍、秦石、王兴一、蒋继辉、徐正云

第五届华夏诗词奖获奖名单

一   等   奖（10名）

周啸天、宫殿阁、邵红霞、周清印、吕文芳、李同振、刘  英、范翔云、滕士林、乐本金

二   等   奖（20名）

刘庆安、刘声祥、简彦勇、鲍淡如、刘迅甫、常永生、舒传宁、蒋复琨、陈中寅、褚艳芳、寇彦龙、李红光、洪峻峰、李增山、贾来发、李建新、李晓明、赵丽萍、项宗西、闫云霞

优秀奖（80名）

鲍喜章、王  甫、王崇庆、李艳娟、王学新、明剑舟、杨灏武、樊泽民、杜铁胜、刘树靖、段富林、涂运桥、张志民、胡静怡、辛元珠、陈惟林、董就雄、杜天明、张  彦、方庆珠、戴之伦、李旦初、王振远、江  华、李  汛、刘世恩、詹先泽、陈子波、乔树宗、于海凤、胡成彪、刘晓燕、王文英、洪君默、闫宝林、胡儒成、孙景芳、张伯利、殷美元、孔祥元、贺中轩、刘国范、黄千里、孔繁宇、丁　冬、路焕京、阎克敏、道·李加拉、王振权、金　水、姚天华、许振文、胥春丽、王仁山、徐达珍、欧阳鹤、博  核、姚国仪、林锡彬、邵立新、潘朝曦、李永成、陈柏年、谭  雳、姜  红、李宁善、胡玉章、郭乃汉、林  峰（香港） 王爱山、王善同、王智华、赵廷范、马文斐、王  旭、王斯琴、袁拿恩、王义胜、刘家魁、冯　泽

           以下为2013年8月30日第五场的词语:

         凭证   吝啬   坍塌   拨浪鼓   闰年   胖墩墩   荆轲   

         荠菜   诅咒   感激涕零   钝器   缅甸   拼凑   牙龈  

         清冽   晕厥   抑郁   亦步亦趋   橄榄   水泵   嗅觉   

         众口铄金  日薄西山  冰激凌   炙手可热  轻佻   纽扣
         寅吃卯粮  愁肠百结   挟（胁）持   钙化    窃据要津   

         宁缺毋滥  纨绔子弟   涣散   黄芪   腱鞘炎   凌霄花   

         改锥   品脱   浑浑噩噩    崔嵬    嗲声嗲气    荏苒   

         自刎    苋菜    吞噬     虔诚    瑕不掩瑜     阻尼  
         上颚（腭）  岑寂   傈僳族   盥洗室  马褂  自怨自艾  

         蟠桃镌刻 诳语  搪瓷  蕨类植物  烤馕  社稷  滹沱河 

2014年高考语文试题汇编之诗歌鉴赏教师版

（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。

阮 郎 归    无名氏①

春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。

帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。

[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。

8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分)

【答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。

【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用

【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。

9．末尾两句表现 了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分)

【答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。

【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。

【诗歌赏析】

“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。

三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。

词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”。

一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。

结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。

（新课标卷II）（二）古代诗歌阅读（11分）

阅读下面两首诗，完成8-9题。

含山店梦觉作  [唐]韦庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家       [宋]郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

[注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。

8．韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

【答案】韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒；诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。

【解析】解答此题，要学会运用一些赏析诗词的术语来概括，比如，对抒情诗，有情景交融、借景抒情、触景生情、融情于景等；对说理诗，有托物言志、寓理于物等。其他还有动静结合、有声有色等。

9．两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）

【答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的 “灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。

【解析】解答此题，要注意到，虽然题目只是问的两个“灯前”所表达的不同意思，答题时必须紧扣这个基调。

韦庄《含山店梦觉作》诗歌赏析

【注释】

    ①含山：唐武德六年(623)，分历阳县西部地区原龙亢县境域设含山县，县以境内的含山命名。含山，又名横山。《清一统志》说：“在含山县西三十里，崔巍雄峻，群山列峙，势若吞含，唐因以名县。”《太平寰宇记》又说；“以县境众山所含，故名含山县。”一说含山在今山西闻喜。  ②袂：衣袖。   ③觉：睡醒。

【赏析】

    这是一首羁旅乡思的经典作品。

    在唐代诗人那里，“回家”与“仕进”是一对永远无法解决的矛盾。对于锐意进取、自视甚高的唐人而言，若是功业无成，宁可“一醉任天涯”，决不轻易还家，必须坚忍地前行。这便有了韦庄将“流离”“别家”当作一种习惯，成为生活常态。与其他诗人相比，韦庄似乎表现得更为洒脱，更加决绝，“等闲挥袂客天涯”，唐人的胸襟、气度与抱负尽出，毫无悲悲切切之感。韦庄的行迹遍及大半个中国，是唐末乱世典型的漂泊者，他的这句诗，最能表现唐代士子气度。

    但是乡思功名两不弃，又谁也克服不了谁，自然会让许多诗人不约而同地将这份苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。韦庄一生又是饱历艰辛，读书时数米而炊，秤薪而爨，加之早尝寇乱，间关顿踬，其漂泊流浪之苦、去乡怀国之痛的体验不可不谓深刻，这些在他的诗作中都表现得淋漓尽致。

 “灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。”孤灯所具有的悲剧意味，透露出诗人的孤独与无奈，而“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无疑，那是一种凄然的美，仿佛万籁俱寂之夜，只有一盏孤灯，作者企图在黑夜中寻找寄托，然而醒来时却是斜月相迎，此情此景让人愈加惆怅。

羁旅漂泊本是人生常有的际遇，而在离乱的时代更不足为奇。他善于从内在的角度契入，以其深刻的感悟力和独特的艺术表现形式，使这种人之常情显得格外动人。全诗的境界直白而不深隐，其间却处处涌腾着感情的潮流，那淡定，那昂扬，那思念，那怆然，甚至那惆怅迷茫的叹息都发自内心深处，若隐若现，既不激烈，也不哀怨，厚重深挚，令人品味不尽，使人想见风度。夜深人静，好梦搅醒后的诗人，兴尽悲来，他心头袭上的哀感绝不止一己的生命飘泊无着之感，更是人类生命的苍然之悲感。韦庄这种清丽柔婉诗风，属于典型的晚唐格调，于此诗犹见一斑。

宿渔家郭震

注释  生涯：生活。海涯：海边。

【译文】

 世代在海边生活，几间小屋上面覆盖着雪白的芦花。白天在海上捕鱼虽然辛苦，但晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是开心惬意。

赏析：

 从体裁角度看，这是一首七绝诗。全诗写夜宿渔家所感到渔家生活的苦乐与渔民豪爽乐观的性情。首句“几代生涯傍海涯”中叠用两个“涯”字，把生涯与海涯联系起来，形成音节朴实流畅，朴实中见巧思的妙处。“两三间屋盖芦花”句中的“芦花”意象，简洁准确地勾勒出渔家的生活环境。

“灯前笑说归来夜”句中的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容：白天的时候在海上捕鱼虽然非常辛苦，但是晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是非常的开心惬意。诗的最后两句写得极自然、优美、有意境，令读者和诗人一起欣然神往。该诗用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美，是很不容易的。

（重庆卷）12.   阅读下面这首散曲，然后回答问题(7分）

商调·黄莺儿  赠燕

[清]张漸

花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半城，乌衣半掺，最难消王謝堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。

[注] 花口：指初开的花。因花开时如口张状,故称。

(1)作着描写燕子，运用了哪些表现手法？（3分）

【答案】（1）拟人,用典，虚实结合。

【解析】本题考查“鉴赏文学作品语言和表达技巧”的能力，能力层级为D。“携归画栋修花口”“千般诉说”等是拟人。“王謝堂前”，即王导和谢安，“乌衣巷”，原是三国东吴禁军的驻地，后东晋王谢再此居住，繁华一时，终归衰落，与“花落”“衔花”等实写对照，既是用典又是虚写。

(2)散曲中 的燕子为何不衔泥而衔花？作者这样写抒发了怎样的情？（4分）

【答案】（2）怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。

【解析】 “携归画栋修花口”即修补房梁上斑驳的花朵，“落花”表明是春末。前四句写燕子惜花故衔花，实则寄托了作者惜花伤春之情。后四句通过写“乌衣巷”的衰落，“王谢”家族的没落以此抒发痛惜衰败之感。

鉴赏

    张潮（1650—1707后）(84)怀才不遇，流寓扬州十年之久，不免也染上沈仕（约1490—1565）的香奁曲风(85)，如〔南中吕驻云飞〕“效沈青门唾窗绒十首”、〔南仙吕桂枝香〕“十香曲”十首之类，是其小令的主体风格，但在套数中竟出现隐括《出师表》、《陈情表》、《祭十二郎文》、《吊古战场文》四套悲愤慷慨的曲风，想必是受到时局剧变的激发。在张潮小令一片南曲软香气息中，唯有〔南商调黄莺儿〕“赠花间四友”(86) 较为可观，其“赠莺”云：“爱煞小幽禽，着黄衣，恰似金。……喜愔愔，天生不妒，到处结同心。”似在赞美天真无邪的美少女（或美少年）；其“赠蝶”云：“双飞惹得我痴心艳。美修髯，便教梦化，栩栩又何嫌。”化蝶的遐想，倒也浪漫。四首咏物之中，私意以为“赠燕”与“赠蜂”是以重笔书写言外心声：

    花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花□。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。（赠燕）

    瘦小最无端，向花心，着意钻，偷香手段生来贯。纤腰那酸，烘声似欢，酿成芳醴供缗算。漫盘桓，两衙朝罢，一样散千官。（赠蜂）固然“赠燕”一首免不了“王谢堂前”、“乌衣巷口”的老套，但是前三句含意甚深，交织着时代的悲凉。次首特写蜂儿巧小蜜甜，钻营手段，是讽刺性强的佳作。

简析：

作者以隐逸生活为乐，此作就是写他对自己隐居生活所感受到的乐趣。生活简朴，山竹炊粳米饭，山水煮山茶，“山芋山薯，山葱山韭，山果山花”。住在山上，吃在山林，欣赏的是山中风光。事事离不开“山”，伟岸的山、崇高的山，使得他对自己的山居生活感到高洁。很显然，这里饱含着与传统世俗生活的对抗情绪。

（安徽卷）阅读下面这首词，完成8～9题。

阮郎归  西湖春暮

[南宋]马子严

清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾①妆束闹苏堤，留春春怎知？  花褪雨，絮沾泥。凌波②寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。

[注]  ①番腾：同“翻腾”。②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”

8．这首词通过人物动作神态表现了西湖游人的不同情感，请结合作品简要分析。（4分）

【解析】本题考查了古代诗词中的人物形象分析。对诗歌人物形象的情感进行分析，是这道题的答题方向，然而题干还指明了分析的切入口，那就是人物动作神态描写。因此，考生解答这道题，首先必须从词作中找到词人对西湖游人描写的文字，然后去揣摩不同动作神态的人所具有的不同情感。

【示例】“番腾妆束闹苏堤”，人们在苏堤上装束鲜艳，翻腾热闹，想要留住春天，表达了留春之意；“凌波寸不移”写观景的女子看到花在雨中褪色，柳絮落在地上沾了泥，无法移步，表达了伤春之情；“三三两两叫船儿”，写雨后春去，人们也纷纷叫船归家，表现了对春归的黯然心伤和无可奈何。

9．这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。（4分）

【解析】本题考查对古诗词中表现手法的鉴赏能力。题干已经指出赏析的角度“点面结合”，赏析的内容“暮春之景”。因此，考生应从点面结合的描写手法中去分析词人的写景之句。“面”即是对晚春季节西湖景色的整体描绘，“点”又是词人从万千西湖景色中撷取的一些独特意象描绘以及写人时的细节描写。

【示例】“清明寒食不多时，香红渐渐稀”写清明寒食时的鲜花凋谢的暮春总体景色，人们闹苏堤总写游苏堤的人，是“面”；花在雨中褪色，柳絮落在地上沾了泥，这些都是暮春中的一个个细节场面，是点。女子驻足不行，人们陆续叫船回家，也是点。点面结合，描写了苏堤的春暮之景。

　　【作者】

马子严（生卒年不详），南宋文人，字庄父，自号古洲居士，建安（今福建建瓯）人。淳熙二年（1175）进士，历铅山尉，恤民勤政。长于文词，为寺碑，隐然有排邪之意，为仓铭，蔼然有爱民之心（《嘉靖铅山县志》卷九）。能诗，尝与赵蕃等唱和，《诗人玉屑》卷一九引《玉林诗话》，谓《乌林行》辞意精深，不减张籍、王建之乐府”。尝知岳阳，撰《岳阳志》二卷，不传（刘毓盘《古洲词辑本跋》）。其馀事迹无考。据集中《金陵怀古》、《咏琼花》诸作，知其足迹遍及大江南北。近人赵万里辑有《古洲词》二十九首。《全宋词》第三册录其词。《全宋诗》卷二六五O录其诗五首。

【赏析】

　   本篇描写南宋都城杭州市民暮春游览西湖的情景。清明、寒食一过，百花逐渐凋谢，人们为了挽留春光，纷纷出城来到苏堤之上，尽情游赏。然而春之神似乎并不懂得人们的用意，终于随着游人的船儿默默无言地归去了。小词抒写惜春之情，构思新颖，读来别有一番韵味。《蕙风词话》谓其“翻腾妆束闹苏堤”句，“形容粗钗腻粉，可谓妙于语言”，表现出浓厚的市民色彩。绘的人物形象和生活画面，从而产生如见其人、如闻其声、身临其境的审美效果。其中“翻腾妆束闹苏堤”一句，有如见其人、如闻其声之感,表达了身临其境的美感。

（广东卷）10．阅读下面这首词，然后回答问题。（7分）

望江怨   送 别

［清］万树

春江渺，断送扁舟过林杪①。愁云音未了，布帆遥比沙鸥小。恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。

【注】①杪：树梢。

（1）这首词的前四句描写了怎样的送别场景？（3分）

（1）前四句描写了一幅缠绵婉恻又悲凉寂寥的送别场景：友人乘舟远行，词人伫立江边，春水渺茫，行舟远去，愁云惨淡，小舟渐行渐远，最后惟见比沙鸥还小的点点白帆。（春天的傍晚，词人在江别送别友人，看着前方江水渺茫，友人的扁舟渐行渐远；天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小，词人心中不觉愁云惨淡。）作者以景衬情、含蓄蕴藉地将离别时难舍难分的情绪表现韵味十足。

（2）怎样理解“怪人催去早”？请结合全词分析。（4分）

（2）词人目送友人扁舟渐行渐远，不忍离开；天边愁云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小。而此时夕阳还有“一竿红”，词人不禁心中生恨，怪催促者催着要早早离开，使自己不能和友人多聚片刻。全词没一句言离别，一“怪”已使诗人的离别之情渲染到了极致，反常心理正好表达了（反衬）诗人对友人浓烈的不舍和留恋，足见两人友情之深。

【解析】

万树（1630-1688），字红友，一字花农，号山翁、山农，明常州府宜兴（今江苏宜兴县）人。他才思敏捷，学识明达，工词善曲，不仅是词学家，而且是著名戏曲文学作家。万树少年时即遭变乱，嗣后家境清寒，长期飘泊四方，历在山西、陕西一带游历。清顺治年间以监生游学北京，未得官而归。康熙年间入两广总督吴兴祚幕府作幕僚，一切奏议皆由其执笔，闲暇时作剧供吴家伶人演出。康熙二十七年（1688年）终以怀才不遇，忧郁积劳成疾，拜辞吴兴祚回乡，不幸病死于广西江舟旅途中，终年仅58岁。

万树是我国清代著名的词曲家，词曲风创新，硕果累累，其新编的《词律》对中国词坛的贡献尤为巨大，影响深远。

万树送别词最突出的特点就是淡雅含蓄、情景交融。《望江怨•送别》这首词运用比兴手法，以景衬情、含蓄蕴藉的表达效果更加明显。全词虽没有一句言离别，但所描绘的景致，将离别时难舍难分的情绪表现得缠绵婉恻，韵味十足。

分析题目：《望江怨·送别》顾名思义为一首送别词。以“送别”为主体的诗词，多为缠绵不舍之情。

分析词句：抓关键意象。词中“春江”“残照”交代了送别的地点和时间，“断送扁舟过”可见行人已远行；“愁云”“恨”可看出词人送别时的愁情别恨，最后一句“怪人催去早”，可以看出残照尚有一竿高，送者心中生“恨”，偏又有人“催去早”，呼唤早点回去，又怎能不“怪”！怪者，埋怨、责备也。

概括词义：(友人乘舟远行)，词人伫立江边，眼前春水渺茫，一望绵远，不见端际。词人目送行舟，一直望到远去的小舟过了树木的梢头，此时，愁如云积，小舟渐行渐远，最后船已不可见，惟见点点白帆，比沙鸥还小。这时刚好有人“催去早”，词人心中生恨，反倒责怪起催促者来，更感慨若非残照只余“一竿”高，怕还会与友人相叙一番吧。

解答问题：

第一问：这首词的前四句描写了怎样的送别场景？

这道题考的是分析概括场景。面对这样的问题，我们可分三步走：先总体概括，再进行细节分析，最后点明场景与氛围。

总体概括：在春天的傍晚，诗人在江别送别友人。

细节分析：前方江水渺茫，(词人)看着友人的扁舟渐行渐远，被岸边的树梢遮住了部分；天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小”。

点明氛围：“愁云”一词点明了词人此时此刻的心情“愁云惨淡”、“悲凉寂寥”。

形成答案：前四句描写了一幅悲凉寂寥的送别场景：春天的傍晚，词人在江别送别友人，看着前方江水渺茫，友人的扁舟渐行渐远；天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小，词人心中不觉愁云惨淡。

第二问：怎样理解“怪人催去早”？请结合全词分析。

这道题考的是结合语句，分析全文内容，概括思想情感。审读题干，抓住“怪”这个心理描写，着重分析其对抒发词人情感的作用。注意题干“结合全词”，梳理出全文的情感脉络，分析词人为何“怪”？“怪”什么？“怪”的情感怎么一步步展开。

答案：词人在友人的帆船出发之后仍旧不忍离开，目送扁舟渐行渐远，第一次渲染了不舍之情；天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小。“愁云”再次渲染出此人的离愁；看这时夕阳，还有“一竿红”，词人心中生恨，反倒怪起催促者来，怪其催着要早早离开，使自己不能和友人多聚片刻，这里的“怪”进一步反衬了“不舍”，此时情感已经得到三重渲染。“怪”的反常心理，使诗人的离别之情渲染到了极致，表达了诗人对友人浓烈的不舍和留恋，从而可以看出两人友情之深。

　【赏析】

题曰《送别》，此刻行人已去，但仍可见其行舟，词大半从“舟”字着笔。

春江水暖，一望绵远，不见端际。“渺”同“淼”，有浩淼意，更有邈远意。释皎然《奉送袁高使君诏征赴行在》云：“遐路渺天末”。词人伫立江边，目送行舟，水长天远，似都没有尽头。次句紧承上句，仍是江边人注目之所见：望呵!

望呵! 一直望到远去的小舟过了树木的梢头。“断送”，一般作消磨、弃绝、打发等义解，在这里均不甚妥切，实际是目送而至于尽 (“断”)，极言所望之远。

 “杪”，树木的末梢。孙觌《西山超然亭》诗：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”孤亭高过树杪，所以才“俯见”。船已行远，故所望之人似觉船已越过树梢在前进。首二句十个字，将送者神情专注和船行渐远的情状，描绘极为精细。接二句说，船越行越远，船体已不可见，惟见点点白帆，比沙鸥还小。这里“青未了”从文义说接下句，指“布帆”，正“孤帆远影碧空尽”时，惟有点点白帆可以望见。而愁如云积 (所谓“愁云惨雾”，见《景德传灯录》卷22)，是此时词人的感受。“布帆”，布质的帆。《晋书》卷92《顾恺之传》：“后为殷仲堪参军，亦深被眷接。仲堪在荆州，恺之尝因假还，仲堪特以布帆借之，至破冢，遭风大败。恺之与仲堪笺曰：‘地名破冢’，真破冢而出。行人安稳，布帆无恙。”李白《秋下荆门》：“霜落荆州江树空，布帆无恙挂秋风。”“布帆遥比沙鸥小”，可看作写实，但亦寓有对行者的祝愿。

最后说：“恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。”“残照”，夕阳、落日。孟浩然《同独孤使君东斋作》：“竹间残照人，池上夕阳浮。”残照尚有一竿高，送者心中生“恨”，偏又有人“催去早”，呼唤早点回去，又怎能不“怪”! 怪者，埋怨、责备，见怪也。

这首小词，除去首句三个字作为“送别”的背景 (季节、地点) 外，似句句都在描绘景物，但从送者注目远望的诸种景物中，凝聚成对行者的无限深情。

词中有人，呼之欲出，请看他用全副精神望行舟，似乎都有点呆了。最后既“恨”又“怪”，如不是残照只余“一竿”高，怕还会相叙一番吧。万树写情的小词，多疏隽澹荡，情隐景中，读后有有余不尽之妙。

（江苏卷）10．阅读下面两首唐诗，回答问题。

休暇日访王侍御不遇

韦应物

九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。

怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

访隐者不遇成二绝（其二）

李商隐

城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。

沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。

⑴请简要分析第一首诗中作者情绪的变化过程。（3分）

【答案】乘兴而往——怅惘不遇——欣赏叹慕

【解析】“九日驱驰”是欣然前往的，“寻君不遇又空还”是怅恼的，友人“诗思清人骨”是值得欣赏的。认真把握、解读每句诗，情感的体悟应该没有什么问题。

【评点】关于情感变化的题型，江苏已经命制几次了，最为典型的是2009年命制的岳飞《满江红•登黄鹤楼有感》中的一题：词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？如此题型，应给予学生好好地训练。

⑵第二首诗中从哪些地方可看出“隐者”的身份？请简要概括。（3分）

【答案】城里少有人知；家住深山；与渔樵为伍；居室简陋。

【解析】“城郭休过识者稀”，是言不要经过城郭，因为认识他的人少；“哀猿啼处”，是言他住在深山老林里，不然哪里来的“猿啼”；（此句有点深）“柴扉”，是言他家居简陋；“渔樵路”，是言他过着渔樵生活，是隐也；“日暮归来雨满衣”，是言他完全与山相融也，亦隐也。

⑶ 请分别赏析两首诗结句的表达效果。（5分）

【答案】第一首诗的结句，友人的家门前寒风阵阵，正对家门的山满覆白雪，从触觉、视觉的角度写出了友人住处清冷的环境，一是揭示前句友人诗风的成因，二是象征友人清廉高洁的品性；第二首诗的结句，傍晚回来，山雨打湿了所有的衣衫，想像（或虚写）友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣，（或者从作者角度作答亦可）表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。

休暇日访王侍御不遇鉴赏

唐制，官吏每旬休假一日。这首诗第一句叙写自己的一旬中九天为官务奔忙，好不容易迎来了一个休假日。

第二句写诗人利用休假日去拜访友人王侍御，不料扑了个空。“不遇又空还”五字把诗人满心欢喜寻访不遇的沮丧、懊恼表现得非常真切。

三四句诗人宕开诗笔；从赞美友人诗思之清入手，进而衬托出友人不凡的人格。韦应物说，难怪友人的诗思如此清澈而沁人心骨，原来他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着潺潺溪流，仰头还可看到白雪皑皑的山岗呢！末句妙语双关，既是友人居住环境的具体描绘，又是友人诗思诗境的比况形容，其中透露出的对友人的钦慕之情宛然可见，韦作构思之妙，于此可窥一斑。

访隐者不遇成二绝（其二）

义山开始想象隐者现在的境况。

“城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉”。隐者不愿生活于城市，不愿经过城市，所以认识他的人很少，他的平生志向就是“江湖归白发，天地入扁舟”，过一种田园牧歌式的生活。虽然意境有些凄凉——“哀猿啼处有柴扉”，但这并不能改变隐者的志趣。

依然是最后两句，最有意境。“沧江白石樵渔路，日暮归来雨满衣”。沧江白石樵渔路，虽然是三个并列的名词相连，但是依然是动态的，因为这是隐者渐次走过的路，一个悠然的隐者，行于沧江之上，走过白石之地，踏过樵夫的路，穿过渔夫的径，就这么一路洒脱地走来，从清晨走到日暮，然而傍晚时分，忽然下起了一阵秋雨，以至“雨湿满衣襟”。

前一首，我感觉到了自然界的生命于时间中的流动；后一首我感觉到了人于自然中的流动。从中，我真切地感受到生命的一种细微的令人感动的运动，生命的一种寻常的而又不寻常的律动，这也许就是生命中的常与变。

（湖北卷）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）

早  发

罗邺

一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。

白草近关微有路，浊河连底冻无声。此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。

（1）这首诗是如何表现“早发”之“早”的？请作简要分析。（5分）

【答案】这首借助了典型的意象来体现“早”。首联“灯残”表明天尚未明，但诗人已经携剑登程；颔联“鸡唱”表明天刚黎明时分，“独”表明由于时间尚早，学科，网路上还没有行人；颈联“白草”“微有路”写出晨霜犹在，草呈白色，光线尚暗，道路还看不分明；时间较早，气温低，“浊河”也因天寒而“冻无声”。

【解析】本题属于诗词鉴赏中的“一字领全诗”的题型，这类题目解答时，要先总述诗中是“如何体现”的，也就是关键方法，然后结合诗句逐一分析即可。考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。

（2）请赏析“独向长空背雁行”中“背”字的表达效果。（3分）

【答案】“背”是背着，也就是方向相反。诗人独自一人朝着与返乡的大雁相反的方向前行，用返乡的雁反衬出客居边塞的诗人孤独寂寞的飘泊之感和浓重的思乡之情。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的语言中的“炼字”，这类题目答题时既要指出该字含义、所用手法，还要注意分析其在句中以及全诗中的表达效果及作用。考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

【赏析】

这首诗是作者晚年在长期失意潦倒、漂泊无依的情况下，以垂老之身赴职塞北边关途中所作。全篇笼罩着悲凉愁郁的气氛．首联交待时间，紧扣诗题。从灯残酒醒，可以想象前夜曾有多少愁怀难以排遣，故只能以酒浇愁，一醉方休。然而宿酒才醒，惟见一点残灯明灭，万事依旧，又将踏上北去关山之路?心中的悲苦自不待言。次联承上联“离程”写来，明点“愁”字，全是离人眼中情景。孤身早行，偏偏遇上漫天飞雪；浩浩长空，大雁结伴南归，而“我”则单人只影，离乡背井，反向北而去。古诗百科首发此于理相背、于情相违之事，真是不胜其苦、难堪其愁。如果说前二联是抒情为主，以情带景，那么第三联极写边地荒凉，于景中见情。旷野漠漠，唯见塞北特有的白草凄凄。“近关微有路”正反见大野无路，荒无人烟，浊河连底冻彻，此是正写，更于凄清中见出悸惘之思。在这无声的空茫之中，诗人内心的愁苦部结已久，再也不能忍耐，故于末联发为深沉而又无奈的慨叹。江甫、塞北，本已千里迢迢，艰辛备尝，更何况蹇驴只鞭，茕茕独行，此中况味，人何以堪!

此诗之精粹在颈联，这不仅因其写景深切边地景象，更由于它在全诗结构中的地位。一、二联均明写征行，此联如再明写，必平直无味，唯如此移情人景，转明为隐，方能既拓开境界，又造成感情之谆蕴。有此一弛，尾联再转入明写，发为感愤，方于诗势跌宕之中，见出感情之邵结奔涌。

罗邺 luó yè

(825—?)，字不详，余杭人，有“诗虎”之称。约唐僖宗乾符中前后在世。父为盐铁吏，家赀钜万。子二人俱有文学名，罗邺尤长律诗，才智杰出，笔端超绝，气概非凡。以七言诗见长。在咸通、乾符年间(860—879)，时宗人罗隐、罗虬俱以声格著称，遂齐名，号“江东三罗”。其诗写身世之感，颇有理趣，如《仆射陂晚望》中有“身事未知何日了，马蹄惟觉到秋忙”之句，颇受宋人称许。间用俚语入诗，晓畅明白。明代有人将罗邺置于“三罗”之首，辑有《罗邺诗集》一卷，《全唐诗》卷六五四收其诗。罗邺在唐咸通中，屡下第，有《下第》句云：“故乡依旧空归去，帝里如同不到来”。江西观察使崔安潜侍郎廉平时就很仰慕罗邺诗作，问江西，时罗邺适漂泊湘、浦间，欲用之，为幕吏所阻。既而俯就督邮，不得志，踉跄北征，赴职单于牙帐。在光启末年至大顺间(888—891)，罗邺以垂老之身，踉啮北行，往帐前任职。生活在万里沙漠中，举目无亲，举事无成，前途无望，郁郁而终。罗邺去家愈远，万里风沙，满目谁亲，郁郁而终。光化中(898—901)，以韦庄奏，追赐进士及第，赠官补阙。罗邺著有诗集一卷，《新唐书艺文志》传于世。

（辽宁卷）阅读下面这首宋词，完成8～9题。

点绛唇·访牟存叟南漪钓隐    周晋

午梦初回，卷帘尽放春愁去。尽长无侣。自对黄鹂语.

絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句。一砚梨花雨。

8．“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？请结合词句赏析。（5分）

此句采用了比拟（拟物）的手法，化无形为有形，使抽象的春愁变得形象、生动。

9．此词写春，有人读出了愁，有人读出了喜，请结合全词谈谈你的理解。（6分）

答案一：此词主要表达了春色恼人的孤独惆怅之感。上片抒发了卷帘放愁愁仍在的无奈、缺少诗朋酒侣而自对鸟语的寂寞之情，下片抒发了大好春光无人欣赏的惋惜、吟诗而未成的遗憾、梨花飘落如雨的怅惘之情。

答案二：此词主要表达了春景无限的欣悦自得之情。上片抒发了卷帘放去春愁的畅快、虽无友人却独对鸟语的悠然之情，下片抒发了飘飘絮影脉脉蘋香春在无人处的惊喜、梨花飘落如雨诗意盎然的沉醉之情。

答案三：此词既有孤独惆怅的春愁，又有春景无限的欢欣自得。例如上片有午梦初回浓浓的春愁，也有自对鸟语趣味横生的悠然；例如下片有春在无人处的惊喜，也有梨花飘落如雨的怅惘。

赏析：

　 本词倚楼怀远，感伤身世飘零，更寄寓了故国之思。极目所见，皆惹起无穷的哀思离情。上阕写久客绍兴，一片水乡风光，但笔调有些无奈，至“想如今”句，则明白点出。下阕由己及人，结末愈转愈深，曲折如意。

　　这是一首赠友词。开头三句写极目远望之景。近处，则是一幅春雨催种的田园图画。“新烟禁柳”转而遥想杭州临近清明时的景象，“荒城”三句折回眼前情事，勾出书远梦无的沉痛怅惘。全词一气呵成，时空组接，道尽游子客中的伤春伤别之情。

这首词是作者客居江阴时，追忆杭州旧游之作。上片以景出情，由此及彼，点出思念杭州西湖美景之意。先写远景，起二句为倒装句，“山空入海”，及“倚楼望极”所见。山耸春空，天登大海，起势十分壮阔。“一帘”三句写雨中春耕的农村风光，清丽生动。生活气息很浓。“想”字是关键，触景生情，引出下文。下片自伤羁旅漂泊，抒怀人之情。前半化用桃梗与沈约两个典故写自己的漂泊与瘦弱，“长疑”以下揭示主旨，点明怀人之意。先写认为很快可见到恋人。结果没有见到。不但不见人，反而连信也没有；既然没有信便退一步，想做梦见一见，可是连梦也做不成，层层转折，越转越深，且又是人常历之生活情境，故极有艺术感魅力。张炎本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为“佳公子，穷诗客”。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。

 (山东卷)14.阅读下 面两首宋诗,回答问题。(8分)

寻诗两绝句

陈与义

楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。

无人画出陈居士①，亭角寻诗满袖风。

爱把山瓢②莫笑侬，愁时引睡有奇功。

醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

【注】①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。

（1）“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中“两句中所描写的景色特点有何不同？请作简要分析。（4分）

【答案】①艳丽 “园花经雨百般红”描写的是雨后园林的美景，一场雨后，园中姹紫嫣红，色彩艳丽。②清幽“乔木峥嵘明月中”描写的是月夜下的美景，明月高照，树木高耸峭拔，意境清幽。

【解析】此题分析“景物形象”。分析两句诗描写景色的特点时，需要抓住原诗中的“园花”“雨”“乔木”“明月”等意象具体解说，还要注意诗句中描绘的园花“百般红”，即色彩艳丽的特点，乔木“峥嵘”，即高耸峭拔的特点。

（2）诗中“陈居士”的形象特点是什么？请结合两首诗加以分析。（4分）

【答案】①行为洒脱  “楚酒困人三日醉”“爱把山瓢莫笑侬”从陈居士喜欢喝酒可以看出他洒脱的性格特点。②情趣高雅 “亭角寻诗满袖风 ” “醒来推户寻诗去”白天寻诗，夜晚寻诗，表现了陈居士沉迷于诗歌创作的高雅情趣。

【解析】此题分析“人物形象”。首先注意诗下的注释，这两首诗下面有对“居士，指文人雅士”的解释，我们可初步判断出“陈居士”的形象特点；然后抓住对形象的描写手法，来分析人物的特征。两首诗中对“陈居士”动作、神态描写的具体词句主要有“楚酒困人三日醉” “亭角寻诗满袖风 ”“爱把山瓢莫笑侬” “醒来推户寻诗去”，由此我们便可准确判断出“陈居士”的形象特点。

其一

楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。

无人画出陈居士，亭角寻诗满袖风。

【注释】

　①楚酒：楚地产的酒。唐皇甫冉《送从弟豫贬远州》：“忧来沽楚酒，玄鬓莫凝霜。”困人：使人倦怠。

　②陈居士：陈与义自称。古有德才而不仕者称居士。

　③亭角句：谓苦寻诗句却无所获。觅得佳句便写下来放在衣袖中，既然“满袖风”，自然没有诗句了。

【今译】

　　楚酒使人倦怠，我接连醉了三天，谁料到春雨过后鲜花竟红遍满园。可惜没有人能画出我惆怅的影象，在亭角寻觅诗句却只有清风把两袖涨满。

其二

爱把山瓢莫笑侬，愁时引睡有奇功。

醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

【注释】

①把，持。山瓢：葫芦瓢做成的酒具。②引睡：犹催眠。

　③乔木峥嵘：高大的树木。这里似乎暗指宋王朝不知爱惜、擢用真才，使自己闲置。《孟子·梁惠王》：“所谓故国者，非谓有乔木之谓也，有世臣之谓也。王无亲臣矣，昔者所进，今日不知其亡也。”

【今译】

请不要嘲笑我好酒贪杯，苦恼中只有它能催我入睡。醒来时推门走去寻觅诗句，伴着明月在高耸的大树间徘徊。

【题解】

　　　这两首诗表现的依然是那种寄人篱下，满怀惆怅，而又无可奈何的愁绪。表达了对无所作为的苦恼和无奈。其一，说自己借酒浇愁愁不去，园花无情依旧红，有谁能理解苦寻诗句以寄托愁思的诗人呢?古诗百科独家首发其二说的是别笑我好酒贪杯，只有酒能使我酣睡而暂忘痛苦。一旦清醒，月光下峥嵘的乔木又会引发起我的故国、身世之悲了。

【赏析】

　　这两首绝句，是陈与义自述其创作情状的，格调轻松，语句诙谐。

　　第一首绝句中，作者畅饮了楚地的美酒，酣醉三日不醒，此时小园里的花儿，经历了雨水的洗拂，洗出了分外明艳的红色。此际销魂，诗思泉涌，一句“无人画出陈居士，亭角寻诗满袖风”，是自嘲，亦是自诩。看吧，一位宿酲初醒，便尔寻诗的诗人，此时面对满园的春色，正站在小园亭中的一角，一面欣赏着这美丽的风景，一面在苦思冥想，搜寻着最能够表现这自然美景的诗句。一阵清风吹过，诗人的袍袖被风吹得鼓了起来，这满袖的清风，不正是诗人的诗思最好的凭借吗?

第二首绝句中，作者强调了美酒的作用。他说，我就爱喝点酒，拿着葫芦瓢悠哉游哉，你们可不要笑我。“侬”，是“我”的自称。酒这个东西，在忧愁之时，能让你酣然大睡，其功至高至奇，切切不可轻忽。大抵诗思愁郁之时，智慧否塞，难有新意，不如以酒浇愁，先大醉一场，待到从醉中醒来，头脑分外清明，推门出去，找寻那逝去的诗思，抬头兀地看见满院的乔木，在明月的映照下，呈现出各种峥嵘的姿态。此时物与情会，景与境偕，诗思的泉涌，也正在这明月下、树影间。

文学创作有其自身的规律，然而创作灵感的来临，有时确实需要外物的引动。正所谓“物色之动，心亦摇焉”(《文心雕龙·物色》)，陈与义在这两首绝句中描写了自己的创作经验，带有浓厚的个人情感体验的色彩，亦可见出作者倜傥佻达的个性。

【作者简介】

　　陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于杜甫，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

（四川卷）13、阅读下面的清诗，回答问题。（8分）          

秋暮吟望

赵执信

小阁高栖老一枝①，闲吟了不为秋悲。

寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。

烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。

二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

    【注】①“一枝”语出《庄子·逍遥游》“鸿鹄巢于深林，不过一枝”。“老一枝”意为终老山林。

【解析】

诗人简介：赵执信（1662～1744）清代诗人、诗论家、书法家。字伸符，号秋谷，晚号饴山老人、知如老人。山东省淄博市博山人。十四岁中秀才，十七岁中举人，十八岁中进士，后任右春坊右赞善兼翰林院检讨。

二十八岁因佟皇后丧葬期间观看洪升所作《长生殿》戏剧，被劾革职。此后五十年间，终身不仕，徜徉林壑。赵执信为王士祯甥婿，然论诗与其异趣，强调“文意为主，言语为役”。所作诗文深沉峭拔，亦不乏反映民生疾苦的篇目。

诗歌分析：此时当作于赵执信被革职之后。诗歌内容时令是秋季，时间是暮色夕阳，首联自言愿意“栖老一枝”“不为秋悲”，实则是对现状不可改变的无奈之叹，看似旷达，实显无奈。后面三联以“斜阳”“落叶”“孤鸿”“残菊”“短烛”“低横北斗”等低沉意象为主，缀词成章。惆怅失意之情溢于言外。全诗不脱中国文人传统的悲秋情怀。

     ⑴简要赏析颔联中“常”“偏”两词的妙处。（3分）

【解析】此题延续四川高考爱出“炼字”题的风格。解答时理解词义，把握准情感，并结合诗句实据分析即可。难度不大。

【答案】

　　⑴“常”字强调时间频度，将随朝暮变化的山色写为常暮落日之色；“偏”突出情态，将新月照落叶的自然现象视为有意为之。“常”与“偏”改变景物的客观性，为情造景凸显诗人心绪与情感。

　　⑵本诗表现了诗人怎样的心境？结合全诗简要分析。（5分）

【解析】此题考查心境。属于“鉴赏诗歌的情感”考点，学生解答时需要注意几点：一是读懂诗歌，理解情感；二是要会逐联分析；三要语言准确优美，表达出诗人的心境，鉴赏出诗歌的美感。难度较高。

【答案】

　　⑵诗人看似旷达、闲淡，实则落寞、惆怅。首联即说“了不为秋悲”，诗人的心境看似旷达、闲淡；中间两联汗衫、落叶、霜风、残菊等意象的悲苦色调，透露出内心深处的忧伤与落寞，尾联烛光下饮酒的情景，流露出终老山林的惆怅。